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comment utiliser le concept chromatique lydien

  • Concept chromatique lydien de George Russell

    Le concept chromatique lydien d'organisation tonale (LCCOTO) résonne suprême à l'épicentre du travail de vie prodigieux de George Russell. Ce chef de groupe innovant, compositeur influent, éducateur légendaire et maître de la musique philosophiquement profond a consacré 50 ans de développement inlassable et résolu à forger et à diffuser généreusement son système théorique visionnaire. La théorie singulière de renommée mondiale de Maestro Russell révèle une perspective objective et éclairante d'idées interdépendantes et interdépendantes sur ce que la musique nous dit de sa propre nature innée et de son architecture réciproque.

    CLIQUEZ SUR CE LIEN POUR ENVOYER UN MESSAGE ET CONTACTER ANDY WASSERMAN

    "Le concept"établit une fondation pan-stylistique ouverte dans laquelle niveaux de gravité tonale agissent comme des forces motrices intégrales primordiales dans la musique

    Des informations détaillées sur George Russell peuvent être trouvées ICI sur son site Web personnel, ainsi que LydianChromaticConcept.comla maison de cyberespace autorisée de Le concept. Son livre à couverture rigide, la quatrième édition (publiée en 2001) peut être commandé directement auprès de Édition de concept via Amazon.com

    Andy Wasserman a été continuellement actif en tant que professeur de "Le concept chromatique lydien de l'organisation tonale" depuis 1982 quand il a été désigné par George Russell comme instructeur certifié, l'autorisant à enseigner le "Concept" de Russell dans son intégralité. Il a été assistant éditorial du maestro Russell de 1980 jusqu'à la mort de Russell en 2009. Vous trouverez des informations sur l'enseignement privé d'Andy Wasserman ICI. Il propose des cours privés en ligne personnalisés aux étudiants du monde entier par chat vidéo, téléphone et e-mail. Un site Web dédié aux cours de musique à distance sur Internet d'Andy peut être consulté AT CE LIEN.

    L'objectif principal de Wasserman est de maintenir l'intégrité, l'authenticité et la pureté du travail de la vie de George Russell en consacrant la transmission de son innovation inestimable explicitement comme Russell et sa femme Alice Norbury Russell souhaitaient qu'elle soit partagée - respectant et honorant ainsi son héritage monumental pour les générations futures .

    Voici une lettre de recommandation écrite par M. Russell à propos d'Andy Wasserman et de son travail avec le concept chromatique lydien

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    HISTOIRE DE FOND

    Wasserman a entendu pour la première fois les compositions et les arrangements de Russell sur le LP Decca Records de 1959 "New York, NY«En tant que New-Yorkais natif qui a grandi à Manhattan, Andy a ressenti un lien fort avec le message, la musique, les sons et les émotions de cette œuvre brillante.

    L'une des critiques les plus complètes et les plus sensibles jamais publiées sur la musique de George Russell avec un accent principal sur le "New York, NY"l'enregistrement est de Steven Cerra. Vous pouvez lire cet article instructif et bien écrit sur CE LIENà la Blog Profils Jazz où il a été publié le 27 avril 2013, ou le texte uniquement sur ce site ICI.

    Andy a pris la décision de déménager à Boston en 1978 pour s'inscrire au New England Conservatory of Music (NEC) avec l'objectif définitif de l'apprentissage sous la direction de George Russell, un membre de longue date du département des études de jazz.

    Il a exécuté un arrangement original de piano solo de compositions de Billy Strayhorn en personne pour Maestro Russell comme audition d'entrée à Boston, et a été approuvé comme étudiant à temps plein à la Division de composition de jazz en raison de l'approbation écrite de Russell, qui a déclaré "le candidat a accepté : bon sens de l'harmonie et de l'orchestration. "

    Tout en assistant à NEC, Wasserman a été stagiaire en tant qu'instructeur suppléant pour les cours de M. Russell dans le concept chromatique lydien chaque fois que le «Living Time Orchestra» de Russell participait à des tournées de concerts internationales et a assumé diverses responsabilités d'édition en tant qu'assistant de rédaction pour la quatrième et finale édition de "The Concept".

    Il a reçu son baccalauréat en musique en composition de jazz en tant que protégé de M. Russell en 1982 ainsi qu'une certification directement de George Russell pour enseigner "The Concept" en privé et en séminaires. Depuis, il a l'honneur d'aider George et Alice Russell à préserver et à propager cette œuvre extrêmement significative.

    Andy Wasserman est l'une des rares personnes sélectionnées, certifiées et sanctionnées par George Russell pour représenter son travail exactement comme il voulait qu'il soit enseigné et partagé exclusivement en utilisant le livre de la quatrième et dernière édition. Wasserman a travaillé sur ce chef-d'œuvre - 20 ans dans la fabrication - en tant qu'assistant de rédaction, et a eu l'honneur d'écrire l'avant-propos.

    Cliquez ICI pour voir une affiche d'un séminaire qu'Andy a donné à la Jazz School (maintenant connue sous le nom de California Jazz Conservatory) à Berkeley, en Californie.

    George Russell était le mentor d'Andy non seulement dans le concept chromatique lydien, mais aussi dans l'art et la science de la composition musicale. En savoir plus à ce sujet ICI.


    HOMMAGE À UN HOMME VERTICAL

    George Russell était debout et résolu comme homme vertical, ce qui signifie qu'il a reconnu, écouté et a accordé toute son attention à un puissant centre magnétique transformateur à l'intérieur. C'est ce processus interne profondément significatif - son essence -qui le guidait chaque jour. Un très haut niveau d'intégrité, de raffinement et d'excellence a prévalu dans sa vie. La beauté, la vérité et la bonté ont pris le pas sur toute autre chose.

    Une figure influente et authentiquement innovante dans l'évolution du jazz moderne, George Russell (23 juin 1923 - 27 juillet 2009) était l'un de ses plus grands compositeurs et son théoricien le plus important. Le sien Le concept chromatique lydien de l'organisation tonale, publié pour la première fois en 1953, est reconnu comme un excellent pionnier de la musique modale, comme l'ont lancé Miles Davis et John Coltrane.

    La plupart des développements les plus importants de la musique jazz depuis les années 1950 - de l'improvisation modale à l'électronique, des polyrythmies africaines à la forme libre, de l'atonalité au jazz rock - ont été portés à un autre niveau par le travail pionnier de Russell. Russell's Orchestre du temps vivant s'est produit dans le monde entier, notamment au Barbican Centre et au Queen Elizabeth Hall de Londres, au Festival d'Automne et Cîté de la Musique à Paris, et à Tokyo Music Joy. Sa carrière en tant que leader comprend des sorties majeures de labels sur LP et CD de plus de 30 enregistrements,travailler avec des musiciens tels que Bill Evans, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Max Roach et Jan Garbarek.

    Parmi les récompenses de Russell figurent les suivantes:

    • la bourse «Génie» de la bourse MacArthur
    • le National Endowment of the Arts (NEA) American Jazz Master Award
    • deux bourses Guggenheim en composition musicale
    • six subventions de l'AEN
    • trois nominations aux Grammy Awards
    • l'American Music Award
    • le British Jazz Award
    • le Kennedy Center Living Jazz Legend Award
    • le Prix d'excellence pour l'ensemble des réalisations de la Fédération suédoise de jazz
    • élection à l'Académie royale suédoise de musique

    Le New England Conservatory of Music a décerné un doctorat honorifique en musique à George Russell en 2005 après que Russell ait pris sa retraite de la faculté, après avoir enseigné pendant 35 ans au département de jazz (1969 - 2004). En savoir plus sur le travail de NEA Jazz Master Russell au New England Conservatory ICI.

    Les commissions de composition musicale de Russell comprennent le British Council, la Swedish Broadcasting, le Glasgow International Festival, le Barbican Center et le Massachusetts Council on the Arts.

    Il a enseigné dans le monde entier et a été chef invité pour la radio finlandaise, norvégienne, danoise, suédoise, allemande et italienne. Russell a fait l'objet de documentaires par la National Public Radio (NPR), NHK Japan, Swedish Broadcasting et la BBC.


    MISE À JOUR D'OCTOBRE 2020: NOUVELLE BIOGRAPHIE DE GEORGE RUSSELL PUBLIEE CE MOIS

    "Stratusphunk: La vie et les œuvres de George Russell" - par le Dr Duncan Heining, est maintenant en publication et en vente sur Amazon Worldwide AT CE LIEN. Il est disponible dans les versions Kindle et Broché. Cette biographie autorisée révisée, élargie et mise à jour a été initialement publiée sous le titre "George Russell: L'histoire d'un compositeur américain,"publié en décembre 2009 par Scarecrow Press dans le cadre de leur série African American Cultural Theory and Heritage. Cette édition a été récompensée Gagnant / Finaliste du Prix d'excellence ARSC 2010: Meilleure recherche historique en jazz enregistré Catégorie. Le nouveau livre comprend des informations beaucoup plus détaillées consacrées au concept chromatique lydien de l'organisation tonale que le livre de 2009. Si vous voulez tout savoir sur la vie et les œuvres du maestro Russell, procurez-vous ce nouveau livre! Hautement recommandé!


    La Division Musique de La bibliothèque du congrès commandé un essai à inclure dans les notes de programme en l'honneur de George Russell lors de son mai 1999 Orchestre du temps vivant concert dans l'auditorium historique Coolidge de la Bibliothèque à Washington DC. CLIQUEZ SUR CE LIEN POUR LIRE L'ESSAI AU FORMAT PDF.


    L'art et la science de la gravité tonale

    George Russell CONCEPT LYDIEN CHROMATIQUE D'ORGANISATION TONALE - L'art et la science de la gravité tonale est l'une des théories musicales les plus importantes de tous les temps.

    couverture de livreFAQ

    1. Qu'est-ce que le concept chromatique lydien d'organisation tonale? Le concept chromatique lydien d'organisation tonale est une théorie de la musique et de l'œuvre de la vie de George Russell. Il existe en constante évolution depuis le début des années 1950. La quatrième édition la plus récente (2001) est intitulée «Volume un: l'art et la science de la gravité tonale». Cette nouvelle publication présente le travail d'une manière très complète et organisée, surpassant totalement toutes les éditions précédentes. La plupart des personnes qui connaissent cet ensemble de connaissances l'appellent simplement «le concept».

    2. Quel est l'objectif du concept chromatique lydien? L'objectif principal de The Concept est d'appréhender le comportement de toute activité musicale (c'est-à-dire la mélodie, l'harmonie, le rythme et la forme) du point de vue le plus objectif possible. Il cherche à documenter les observations dans le «code génétique» de la musique en dressant le cadre des lois qui servent de lignes directrices pour la composition, l'improvisation et l'analyse. Son but est de fournir une feuille de route de l'univers musical qui vous indique où se trouvent toutes les routes, mais ne vous indique pas les routes à emprunter.

    3. Quelle est la principale différence entre le concept chromatique lydien et toutes les autres théories de la musique? Contrairement à toute autre théorie de la musique, le concept de M. Russell établit la gravité comme la force motrice de la musique. En cherchant ce que la musique elle-même nous dit de sa propre structure élémentaire, The Concept fournit les moyens nécessaires pour concevoir qu'un champ de gravitation de tons existe comme un ordre d'unité auto-organisé. Le Concept ne réfute pas les découvertes et les contributions d'autres théories musicales, mais explique plutôt où reposent leurs vérités dans le contexte de la gravité tonale.

    4. Qu'est-ce que la gravité tonale? La gravité tonale est au cœur du concept chromatique lydien. En termes simples, la pierre angulaire de la gravité tonale est l'intervalle de la quinte parfaite. Chaque ton dans l'accord tempéré égal de la musique occidentale se rapporte à tous les autres sons en étant soit proche - ou éloigné - du centre de gravité, qui est le tonique (ou «DO») de l'échelle lydienne. Il existe 3 états de gravité tonale: vertical, horizontal et supra-vertical.

    5. Pourquoi l'échelle lydienne est-elle d'une importance capitale dans ce concept? L'échelle lydienne n'a pas été choisie comme échelle principale pour ce système de théorie musicale parce qu'elle sonne bien ou qu'elle a une signification subjective ou historique. Puisque l'intervalle d'un cinquième est le bloc de construction de la gravité tonale, une échelle à sept tons créée par quintes successives établit l'ordre harmonique le plus verticalement unifié par lequel la gravité retombe chaque cinquième vers le tonique lydien singulier. Lorsque sept quintes consécutives ascendantes (c.-à-d. Do, Sol, Ré, A, Mi, B, Fa #) sont disposées dans une seule octave, le résultat est l'échelle lydienne.

    6. Quelle est la différence fondamentale entre l'échelle lydienne et l'échelle majeure? Comme décrit dans la réponse à la question précédente, l'échelle lydienne a un seul tonique, autrement connu sous le nom de «DO» de l'échelle. La gamme majeure est connue comme une gamme diatonique (ce qui signifie: deux toniques). Par conséquent, la différence essentielle entre ces deux gammes est que le lydien (une seule gamme tonique) est dans un état d'unité avec lui-même, et la gamme majeure, avec ses deux toniques, est en état de résolution.

    7. Qu'est-ce qu'une échelle chromatique lydienne? L'échelle chromatique lydienne est l'expression la plus complète du champ de gravité tonal auto-organisé total avec lequel tous les tons se rapportent, sur la base de leur magnétisme proche à lointain, à un tonique lydien. 

    8. Y a-t-il des fondements historiques et acoustiques sous-jacents au concept? L'édition récemment publiée du Concept aborde de manière approfondie et approfondie les fondements historiques et acoustiques qui sous-tendent le Concept. Ces idées sont essentielles pour comprendre la signification de cette théorie et sont trop impliquées et élaborées pour être publiées sur ce site Web. Il convient de noter que le livre actuel présente ces sujets spécifiques beaucoup plus largement que dans les éditions précédentes.

    9. Qui peut le plus bénéficier de l'étude du concept chromatique lydien? L'une des beautés de The Concept est qu'il est conçu pour les musiciens et les non-musiciens. Sa contribution est pertinente dans tous les genres stylistiques de musique et de toutes les époques. Il s'étend même au-delà de la musique occidentale à certaines formes anciennes de musique non occidentale. La plupart des étudiants de The Concept sont généralement des compositeurs, des improvisateurs et des personnes intéressées par l'analyse de compositions musicales déjà existantes. Beaucoup de gens en dehors de la musique sont attirés par The Concept en raison de sa vision objective de la gravité tonale. La marque indélébile de George Russell en tant qu'innovateur de jazz, compositeur et chef d'orchestre (avec son travail de théoricien) a établi une plate-forme mondiale pour cette œuvre qui est intrinsèquement liée au développement du jazz remontant au début des années 1950. 

    10. Un étudiant du Concept doit-il abandonner ses connaissances déjà existantes de la théorie musicale occidentale? Les étudiants de ce travail sont capables d'adapter leurs propres perspectives musicales aux idées présentées par le concept chromatique lydien d'organisation tonale. Par exemple, l'analyse des compositions de JS Bach et Maurice Ravel est incluse dans le volume actuel pour renforcer la nature tout compris de la gravité tonale.

    GeorgeAndy1996cropWEB11. L'édition révisée actuelle est-elle radicalement différente des éditions précédentes? Oui. D'une manière générale, les éditions précédentes du concept chromatique lydien d'organisation tonale (datant de 1953) étaient davantage axées sur l'aspect «comment faire» de l'improvisation. Le volume actuel plus robuste, complet et détaillé ajoute une profondeur et une dimension jamais publiées auparavant grâce à des exemples exhaustifs d'analyse, d'échelles, d'informations de base et d'exemples de test pour l'étudiant.

    12. Quelles sont les considérations extra-musicales du concept chromatique lydien? Le concept chromatique lydien d'organisation tonale de George Russell va bien au-delà des paramètres habituels de la théorie musicale, ayant des racines profondes liées à la science de l'acoustique, de la physique, de la culture mondiale et de l'histoire politique. Son cadre est applicable dans presque tous les genres stylistiques de musique - à la fois occidentaux et non occidentaux - englobant la tradition classique européenne aussi solidement que la lignée des innovateurs du jazz. Du côté ésotérique, le «Concept» établit des liens avec les disciplines psychologiques et les voies spirituelles, entretenant un équilibre entre les éléments extra-musicaux internes et externes essentiels à tout processus artistique.

    13. Y a-t-il des liens établis dans Le Concept entre la musique et la psychologie? Aucune forme d'art ou théorie n'est complète sans une base en psychologie et en spiritualité. Les artistes décrivent le plus souvent le processus de créativité en termes transparents et immatériels. La plupart - sinon la totalité - des systèmes de théorie musicale ont choisi d'ignorer l'inclusion de cet élément interne clé. Bien que le système de M. Russell encourage chaque étudiant du «Concept» à explorer ses propres idées et voies, il discute librement de nombreuses idées puissantes sous-jacentes à certaines perspectives psychologiques spécifiques et à d'anciennes traditions de sagesse et aux relations entre «l'essence» et la «personnalité». Les anciens systèmes psychologiques faisaient des analogies entre l'évolution de l'esprit et de l'être d'une personne et des termes métaphoriques tels que l'échelle, l'harmonie, la verticale et l'horizontale.

    14. Le concept chromatique lydien a-t-il été enseigné dans des établissements d'enseignement établis? M. Russell a joué un rôle clé dans la célèbre Lenox School of Jazz et a ensuite enseigné The Concept au New England Conservatory of Music de Boston pendant plus de 30 ans. Il a donné des séminaires dans ce travail à travers le monde et a personnellement guidé d'innombrables étudiants privés. Le concept Lydian est enseigné par des professeurs accrédités des universités du Massachusetts et de l'Indiana, de la Longy School of Music et des Josef Hauer Konservatoriums en Autriche. Les versions précédemment publiées du livre ont été utilisées pour enseigner le LCCOTO dans les collèges et universités du monde entier au cours des 40 dernières années. Il existe actuellement un petit nombre d'instructeurs aux États-Unis, en Europe et au Japon qui sont officiellement certifiés par George Russell. pour enseigner le Concept.

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    Le texte suivant, écrit par Andy Wasserman, est la préface de la publication imprimée actuelle de Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization de George Russell - Volume One, The Art and Science of Tonal Gravity (Fourth Edition, 2001, Concept Publishing Company).

    GeorgeLeadsPathWEBComme vous le découvrirez bientôt par vous-même, le concept chromatique lydien d'organisation tonale nous oblige à penser différemment. Bien qu'il soit inévitable que vous apportiez ce que vous savez au Concept, vous réaliserez bientôt la différence dramatique de ce paysage musical où les tons, les gammes, les accords et les modes résonnent dans le principe de la gravité tonale. Pour que cela commence à fonctionner en vous et dans votre musique, il est fortement suggéré de donner à ces idées votre ouverture et votre attention complètes, et, même pour de brefs moments, de laisser aller vos idées préconçues sur les fondements théoriques de la musique occidentale. Les connaissances qui apparaissent dans ce volume du concept chromatique lydien ont été distillées très soigneusement pour permettre aux étudiants du concept d'adapter leurs propres perspectives musicales à celui-ci.

    Le noyau unifié d'idées à la racine du concept a le potentiel de transporter la musique dans un domaine de sens plus profond. S'ouvrir à ces possibilités nécessite de la patience, une réflexion concentrée et une étude dévouée. Par conséquent, il est important de réaliser que vous ne pouvez pas assimiler ces idées à partir d'une base trop étroite, intellectuellement ou émotionnellement. En faisant l'effort d'absorber la terminologie et la structure présentées ici, votre fondement musical peut être renforcé et les connexions entre vous et votre musique plus intelligentes. Une fois que l'unité du Concept commence à pénétrer votre compréhension pratique, tout y devient utile. C'est alors que son message vous met au défi de vous renseigner musicalement et psychologiquement sur ce que vous pensez et ressentez. Pour cette raison, il est crucial d'embrasser le Concept à partir d'une position émotionnellement réceptive de rechercher quelque chose d'authentique pour vous-même dans un monde où la plupart de la musique est loin de l'innovation et de l'excellence. Pour ce faire, il faut une volonté d'apprendre qui émane de la motivation personnelle. Le Concept a une façon unique d'interpréter et de traduire les choses de grande valeur que la musique peut nous dire - quelque chose sur le sens de l'organisation et de la gravité. Son but est de générer de nouvelles voies vers une plus grande liberté dans l'exercice du jugement et du discernement esthétiques qui invoquent une réalisation plus objective de la déclaration musicale. La concentration, l'attention et la conscience que vous mettez dans l'étude du Concept découvriront une plus grande signification et une expansion de votre compréhension musicale, quel que soit le genre stylistique de la musique à laquelle vous l'appliquez.

    Tout au long de ce cours, vous remarquerez que des termes tels que vertical, horizontal et la relation aux états de gravité tonale signalent un départ éloquent du système majeur-mineur consonantique-dissonant qui est communément enseigné aux étudiants. Ce langage spécifique, lorsqu'il est intégré à votre réflexion, peut apporter un avancement personnel qui transmettra la perspicacité et l'innovation à votre métier. Les idées sont interdépendantes pour une unité comme celle d'un mandala, plutôt que les éléments compartimentés et non contigus qui forment des notions communément acceptées du comportement musical. De par sa nature même, le concept chromatique de Lydian vous donnera une nouvelle perspective qui peut aider à donner vie à votre compréhension musicale. Cela vous oblige à maîtriser un sentiment d'indépendance et de conscience de soi. Essayez de «visualiser» les relations présentées dans ce livre en «entendant» ses connaissances avec une oreille interne capable de formuler vos propres idées musicales singulières à travers l'expérience d'une concentration interne. Ce point focal peut vous aider à déchiffrer les associations mécaniques superficielles que vous avez l'habitude de faire dans vos compositions ou improvisations et la qualité de conscience qui permet à de nombreux niveaux de subtilité d'entrer en jeu. Il ne suffit pas d'imiter ce que les autres ont joué et composé.

    Il peut être avantageux pour vous d'envisager d'adopter une attitude réciproque pour digérer le Concept, l'énergie par laquelle vous donnez tout en mettant en œuvre ses idées alimentera votre passage à travers des portes de découverte inattendues. Avoir un objectif spécifique tout en travaillant avec le Concept peut être utile. Que vous soyez un compositeur, un instrumentiste, un improvisateur, un éducateur, un arrangeur ou un théoricien, et même si vous venez à ce livre en dehors du métier de la musique, trouver un objectif en travaillant vous permettra de mettre ces connaissances en pratique et de les avoir. travailler pour vous. Utilisez ce livre comme une carte pour vous aider à viser ce qui va au-delà de votre approche habituelle. Cela vous obligera à examiner quelques questions de base sur la signification d'une organisation de tons musicaux et pourquoi vous jouez ou écrivez de la musique. En absorbant cette connaissance et en devenant plus intime avec ses principes fondamentaux, tels que l'actualité d'un «faire» passif qui cède à tout ce qui est plus élevé que lui-même (chapitre II), vous pouvez commencer à découvrir une vision de votre innée "capacités de réponse" au sein de votre discipline musicale. Dans son essence, le concept chromatique lydien d'organisation tonale crée une gamme auto-organisée et infinie de possibilités à maîtriser.

    Utilisé avec autorisation: Concept Publishing © 2002 Tous droits réservés

    LES PARTIES UNE ET DEUX DE LA SUITE "LES SEPT BALANCES VERTICALES" POUR PIANO SOLO

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  • Revue de janvier 2021 du concert en direct dans le New York City Jazz Record Magazine

    Le numéro de janvier 2021 de Le disque de jazz de New York présente une critique musicale écrite par l'auteur de jazz, le poète et le musicien Jean Pietaro de Andy Wasserman L'Etoile polaire concert de piano solo en direct (13 décembre 2020), apparaissant dans la section NY @ Night aux côtés d'autres critiques de concerts d'Eddie Palmieri, Christian McBride et Matthew Shipp à la page 5. Le Record de jazz à New York est la seule gazette de la ville consacrée au monde de la musique jazz.

    Le L'Etoile polaire concert consistait entièrement en compositions originales, présenté avec l'intention d'élever et d'inspirer l'auditeur en relation avec les thèmes de la lumière émanant d'une étoile guide dans le ciel en conjonction avec la lumière interne au plus profond du cœur. Les compositions présentées sont:
    1) Centralité
    2) Lighthouse
    3) Unité
    4) Ataraxie
    5) Progéniture
    6) En vrac
    7) Rayonnement
    8) Abonder

    Voici la critique telle qu'elle apparaît dans le magazine, suivie de la version texte seulement:

    NYC Jazz Record Andy Wasserman Critique HiRez 300

    Pendant la pandémie, le pianiste Andy Wasserman a présenté régulièrement des concerts en direct avec une oreille sur les qualités thérapeutiques et curatives de la musique. Son dernier (13 décembre) était consacré aux étoiles du pôle nord; pour les jazzbos orientés astronomie, il s'agit actuellement de Polaris et Polaris Australis. Wasserman a produit des incursions dans le brillant, le scintillant, le brûlant, le trouble, le glacial et le lointain, avec l'utilisation de phrases tombantes sur des harmonies changeantes et largement saisies ainsi que des septièmes, neuvièmes et onzièmes majeurs trempés de blues. Mais c'était loin de ce que nous appelions la musique «new age». «Togetherness», une œuvre lente et sinueuse, a évoqué les pensées de Bill Evans et Herbie Hancock. Alors que les sentiments d'unité peuvent être subjectifs, les complexités roulantes des œuvres de Wasserman sont magnifiquement, presque mystiquement tissées ensemble. Plus encore, une grande partie du répertoire du pianiste repose sur sa maîtrise du concept chromatique lydien d'organisation tonale de George Russell (en effet, Wasserman a été certifié par Russell pour l'enseigner). «Ataraxia» offrait la qualité modale la plus profonde, laissant l'auditeur avec cette étrange sensation de creux qui surgit avec de telles tonalités. Cette pièce portait également un motif tout simplement obsédant dans sa recherche de simplicité. D'autres œuvres incorporaient des lignes de basse solitaires et itinérantes face au jazz postmoderne de droite, une inspirée de la carte postale emblématique d'Eric Dolphy à Russell proclamant qu'il travaille sur «le nouveau concept, mais avec un sentiment d'ouverture. (écrit par John Pietaro)


     Voici l'album sur SPOTIFY:

    Apprenez-en plus sur la musique du concert de diffusion en direct de POLESTAR et écoutez les morceaux d'un nouvel album 2021 sur les principales plateformes de streaming et de téléchargement de musique numérique à ces liens:

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  • CONCERTS EN DIRECT JALON N ° 1: Célébration de 25 événements consécutifs «Expérience d'écoute» pour piano solo

    Le concert live stream dédié à "L'Etoile polaire" diffusé depuis mon site Web le dimanche 13 décembre 2020 était le 25e concert de piano solo consécutif depuis la création le 28 juin 2020. Chaque dimanche, j'ai présenté "The Listening Experience" de toute la musique originale créée pour inspirer et élever le public autour le monde. Ils ont tous été gratuits (dons acceptés), sans connexion ni inscription nécessaire pour les consulter. La majorité des concerts durent une heure et se composent de 8 chansons instrumentales.

    J'ai composé, arrangé et joué 150 compositions originales dans ces diffusions en direct pendant cette période de six mois. Consultez la liste de la base de données de ces compositions dans différents articles de blog À CE LIEN. Ces compositions sont toujours respectées chaque semaine dans la liste de chansons pour chaque concert en direct dans une galerie de panneaux de texte au bas de la page de diffusion en direct. Voici une capture d'écran.

    capture d'écran précédente des notes de programme de perf en direct

    Beaucoup d'entre eux ont été édités et masterisés en pistes qui ont été publié sous forme d'albums (voir les liens ci-dessous).

    Le mien TransMedia Sound & Music l'équipement de production consiste en un processus multi-caméras avec quatre caméras vidéo HD 1080p (objectif grand angle 150 ° de haute qualité de f2.8 / 15.2 mm) positionnées pour afficher les angles de gros plan latéraux, arrière, supérieurs et du clavier de mon piano à queue Steinway, un microphone stéréo X / Y gérant des niveaux sonores jusqu'à 120 dB SPL et un commutateur de mixage vidéo que je contrôle en direct pendant que je joue.

    La page de diffusion en direct est accessible ICI.

    20 de ces concerts sont actuellement archivés et disponibles pour être visionnés 24h / 7 et XNUMXj / XNUMX sur la même page de diffusion en direct, située directement sous la fenêtre de diffusion en direct, intitulée "Performances live précédentes d'Andy " (voir capture d'écran) avec un onglet de playlist, et est également visible sur le page d'accueil de mon site. Ce bleu PLAYLIST Le menu déroulant de l'onglet dans le coin supérieur droit de la fenêtre permet à quiconque de sélectionner et de regarder une rediffusion d'un concert entier à tout moment.

    étiquette de la fenêtre des archives des concerts précédents


    A Pot de pointe virtuel Le système de don permet aux téléspectateurs d’aider à soutenir la musique en direct et les coûts de diffusion de concerts professionnels. Le lien du bouton de paiement sécurisé PayPal et par carte de crédit se trouve directement au-dessus la fenêtre de la vidéo en direct. Cela ressemble à ceci:

    Capture d'écran Live Stream Virtual Tip Jar

    Envoyer beaucoup de gratitude et d'appréciation sincère à chaque spectateur passé, présent et futur
    qui a aidé à compenser mon travail avec leurs dons en utilisant ce pot de pointe virtuel.


    Mes concerts actuels et futurs sont mis à jour chaque semaine sur de nombreux sites Web d'événements de concerts professionnels populaires et établis.

    Cliquez sur un lien ci-dessous et inscrivez-vous pour suivre mes concerts avec des mises à jour de notification sur chaque futur concert:

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    JAZZ-PRES DE VOUS

    GOOGLE EVENTS POST POUR ANDY WASSERMAN

    GUIDE GIGS

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    Vous pouvez profiter des pistes de musique audio des compositions originales et des performances de piano solo de ces 25 premiers concerts diffusés, visionnés ou achetés sous forme de téléchargements numériques en me suivant sur ces principales plateformes de vente au détail de musique en ligne et de diffusion en continu:

    APPLE MUSIC et iTUNES

    SPOTIFY

    CAMP DE BANDE

    YOUTUBE CHANNEL

    SoundCloud

    AMAZON


    Pour ceux d'entre vous qui aiment l'analyse, voici le récapitulatif du nombre total de statistiques de 25 concerts du fournisseur de services d'hébergement de flux du 28 juin au 13 décembre 2020:

    1,093 Vues
    233 téléspectateurs
    185 heures regardées
    163 sites Web


    Il est à noter que l'intention de ces concerts a été l'une des guérison musicale holistique dans un effort pour donner aux auditeurs une chance de se détendre et simplement «être» comme un antidote auditif et artistique de ces temps très stressants et difficiles. De plus, les compositions pendant ces diffusions en direct m'ont donné une merveilleuse occasion de présenter le travail de ma vie as la résonance de la gravité tonale, comme m'a appris mon mentor et auteur de "Le concept chromatique lydien de l'organisation tonale - l'art et la science de la gravité tonale" George Russellavec le fondement technique, émotionnel et rythmique que m'ont donné mes parents musicaux Dwike Mitchell et Papa Ladji Camara.


    Voici une toute nouvelle critique dans le Record de jazz de New York Numéro de janvier 2021. (C'est la seule Jazz Gazette de New York!) La critique, écrite par l'auteur de jazz, poète et musicien John Pietaro détaille mon concert en direct "PoleStar" (13 décembre 2020), et apparaissant à la page 5 du NY @ Night section. Pour afficher une copie de la critique du concert en direct: CLIQUEZ SUR CE LIEN.

    Une critique positive antérieure a été publiée après mon concert du 21 novembre 2020; un concert-bénéfice pour recueillir des fonds pour le magasin d'aliments naturels de la Coopérative alimentaire du comté de Sussex. Vous pouvez en savoir plus sur ce précédent article de blog ICI.


    Voici une liste de lecture de certains des concerts en direct que j'ai téléchargés sur ma chaîne YouTube:

    À ceux d'entre vous qui lisez cet article de blog et qui n'ont pas encore regardé l'un de mes concerts en direct, n'hésitez pas à me rejoindre à l'avenir. Et vous pouvez maintenant me réserver pour présenter votre propre, privé, personnalisé CONCERTS PERSONNALISÉS EN DIRECT!

    Et MERCI de vous joindre à moi pour la série de concerts hebdomadaires en direct "The Listening Experience".

     Andy Wasserman Livestream Top Image maquette



    #andywassermanlivestreamconcerts, #solopianolivestream, #andywassermancompositions, #andywassermanrecordings, #musicalartistandywasserman

  • Lydian Chromatic Concept Update: nouvelle vidéo "The Consonant Nucleus" en écran partagé Performance et transcription - Lydian, Lydian Augmented, Lydian Diminished Scales

    Une nouvelle vidéo de moi jouant mes compositions originales des 3 premières Lydian Chromatic Concept Scales de mon album "Seven Vertical Scales" est maintenant en direct sur YouTube sur la chaîne de Chris Bandy! Il capture un écran partagé où vous me voyez interpréter les œuvres instrumentales de l'album de piano solo en direct sur mon Steinway "M" de 1924 à gauche, et une transcription note à note défilant à droite.

    Vous pouvez suivre en regardant la notation musicale pour avoir une meilleure idée de ces trois premières échelles de l'ordre occidental de la gravité tonale.

    Notation et vidéo produites par Chris Bandy, et performance originale concert en direct produit par moi pour Son et musique TransMedia, ma société de production.

    La gamme lydienne, la gamme augmentée lydienne et la gamme diminuée lydienne font partie de l'ordre à neuf tons appelé "The Consonant Nucleus" pour leurs qualités de production d'accords, qui englobent les cinq catégories d'accords fondamentales de la musique occidentale: majeur, mineur, Septième, augmenté et diminué. Ce sont les trois premiers d'un ensemble de chansons qui explore les sept échelles verticales du concept chromatique lydien de l'organisation tonale - un hommage au créateur du concept, George Russell. Une future vidéo similaire à celle-ci présentera les quatre échelles verticales restantes: le septième plat lydien, l'auxilliaire lydien augmenté, l'auxiilliaire diminué et les échelles de blues auxiliaires diminuées.

    Voici quelques informations sur ce que vous verrez dans la playlist, avec cette nouvelle vidéo en première position:

    Le concept chromatique lydien d'organisation tonale (LCCOTO) résonne suprême à l'épicentre du travail de vie prodigieux de George Russell. Ce chef de groupe innovant, compositeur influent, éducateur légendaire et maître de la musique philosophiquement profond a consacré 50 ans de développement inlassable et résolu à forger et à diffuser généreusement son système théorique visionnaire. La théorie singulière de renommée mondiale de Maestro Russell révèle une perspective objective et éclairante d'idées interdépendantes et interdépendantes sur ce que la musique nous dit de sa propre nature innée et de son architecture réciproque.

    L'objectif principal d'Andy Wasserman est de maintenir l'intégrité, l'authenticité et la pureté de l'œuvre de la vie de George Russell en dédiant explicitement la transmission de sa précieuse innovation, comme Russell et son épouse Alice Norbury Russell voulaient qu'elle soit partagée - respectant et honorant ainsi son héritage monumental pour l'avenir. générations. Andy Wasserman a été continuellement actif en tant que professeur de "Le concept chromatique lydien de l'organisation tonale" depuis 1982 quand il a été désigné par George Russell comme instructeur certifié, l'autorisant à enseigner le "Concept" de Russell dans son intégralité. Il a été assistant éditorial du maestro Russell de 1980 jusqu'à la mort de Russell en 2009.

    Andy propose des cours privés en ligne personnalisés aux étudiants du monde entier par chat vidéo, téléphone et e-mail. Vous trouverez des informations sur les leçons privées en ligne autorisées par Andy Wasserman pour les étudiants du monde entier sur le Lydian Chromatic Concept:

    https://andywasserman.com/music-theory/george-russell-s-lydian-chromatic-concept

    C'est une occasion unique d'entendre le magnétisme tonal contenu dans chacune de ces trois échelles verticales du concept chromatique lydien d'organisation tonale et ce à quoi elles ressemblent dans un cadre musical, du plus entrant (lydien - 7 tons) au semi-entrant. (Lydian augmenté 8 tons et Lydian diminué 9 tons). C'est la gravité tonale en mouvement:


    Cliquez sur le bouton SUIVI pour obtenir les mises à jour des concerts en direct actuels et à venir pour les événements musicaux d'Andy Wasserman à Bands-In-Town



    #lydianchromaticconceptteacher, #lydianchromaticconceptlessons, #lydianchromaticconceptscales, #tonalgravity, #ChrisBandy, #AndyWassermanpiano

  • MISE À JOUR DE LA COMPOSITION MUSICALE: 159 nouvelles œuvres pour piano solo écrites et jouées au cours des 6 derniers mois pour des concerts et des enregistrements en direct

    J'ai composé, arrangé et interprété un total de 159 nouvelles compositions originales pour piano solo au cours de cette dernière période de six mois. Faites défiler cette entrée de blog pour afficher la base de données des nouvelles pièces créées pour la performance lors de 21 concerts en direct ("L'expérience d'écoute"), classés par date, thème du concert et titre de la composition. Article de blog détaillé de la semaine dernière À CE LIEN raconte l'histoire de mes 25 concerts consécutifs en direct avec des informations détaillées.

    Ces des compositions sont également répertoriés sur mon Page de diffusion en direct, présenté dans la liste des chansons de chaque concert en direct dans une galerie de panneaux de texte que vous pouvez faire défiler en bas de la page de diffusion en direct.

    Il n'y a aucun moyen que ce niveau de créativité ait pu se produire sans l'inspiration universelle de George Russell (mon mentor en composition) et son endurant, prodigieux Concept chromatique lydien d'organisation tonale, pour lequel je suis éternellement reconnaissant.

    Le numéro de janvier 2021 de Le disque de jazz de New Yorkcomprend une critique musicale écrite par l'auteur de jazz, le poète et le musicien Jean Pietaro de mon concert de piano solo "PoleStar" en direct (13 décembre 2020), apparaissant à la page 5 de la section NY @ Night. Lire une copie de l'article par CLIQUER SUR CE LIEN.

    Voici la liste principale de compilation:

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    021 Feuille de calcul Concert LS 



    #andywassermancomposer, #lydianchromaticconcept, #tonalgravity, #andywassermanlivestreamconcerts, #holisticmusichealing

  • Théorie de la musique

    Andy Wasserman a obtenu un diplôme en composition du New England Conservatory avec des années d'études intensives avec George Russell et son célèbre texte classique "Le concept chromatique lydien de l'organisation tonale."

    Il n'y a aucun moyen de décrire les forces qui prévalent à l'intérieur des idées et des styles de composition d'Andy Wasserman sans prendre en considération la profonde influence que George Russell a eu sur lui. La contribution monumentale de M. Russell au monde de la théorie musicale, et la seule théorie pan-stylistique de la musique afro-américaine entièrement formée, est son «concept chromatique lydien d'organisation tonale» (a / k / a Le LCCOTO)

    Le concept chromatique lydien de l'organisation tonale est un élément majeur du travail de toute une vie de l'innovateur, chef de groupe, compositeur et maître de jazz George Russell. Il a passé 50 ans à développer ce système qui adopte une vision très objective de la musique et décrit en détail ce que la musique elle-même nous dit. Il établit la gravité comme la principale force motrice de la musique. Des informations plus détaillées sur George Russell peuvent être trouvées ICIsur son site Web personnel, ainsi que dans la maison du cyberespace de "The Concept" LydianChromaticConcept.com.

    Andy Wasserman se spécialise dans l'enseignement à ses élèves de la signification de la musique à travers la théorie de la musique occidentale traditionnelle et le concept chromatique lydien d'organisation tonale de George Russell (LCCOTO). Il inclut pas mal d'informations théoriques dans ses leçons instrumentales, mais travaille également avec quelques étudiants qui se concentrent entièrement sur l'étude de la théorie musicale.

    De plus, Andy apprend aux musiciens à improviser et à s'exprimer librement et avec originalité sur n'importe quel instrument. Les deux disciplines de la théorie musicale et de l'improvisation vont de pair. Pensez à la théorie musicale comme apprenant à parler une langue et à l'improvisation, puis à décider ce que vous voulez dire dans cette nouvelle langue.

    Un étudiant doit être un débutant avancé sur son instrument et âgé d'au moins 9 ans pour poursuivre ces matières.

    Tout le monde peut apprendre à improviser dans n'importe quel style de musique contemporaine, mais l'art de l'improvisation est souvent le mieux adapté dans le contexte du jazz - la musique d'improvisation indigène américaine.

    Dans cette étude, l'étudiant apprend à écouter et à construire des phrases qui communiquent une déclaration musicale cohérente, simple et claire tout en explorant l'invention rythmique. Andy vous donne les outils pour créer votre propre son improvisé avec une méthode d'enseignement éprouvée dans la perspective de l'expression de soi et de la créativité. Après tout, c'est tout l'improvisation - et la théorie musicale vous donne la carte avec laquelle naviguer dans votre voyage d'exploration.

    Ces leçons peuvent être extrêmement utiles aux auteurs-compositeurs et compositeurs en herbe pour maîtriser leur jugement artistique et esthétique également.


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    VIDEO: Suite pour piano solo, composée et interprétée par Andy Wasserman - transcription de la notation défilant en synchronisation avec la musique.


     La résonance de la musique circule comme architecture dans le son.

    Un manoir avec de nombreuses pièces, portes et fenêtres.

    AndyWassermanJardinAccueilWEB

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