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Instructeur Lydian Chromatic Concept

  • À propos d'Andy

    MUSICIEN: Compositeur, arrangeur, Artiste d'enregistrement, Interprète, Éducateur, Producteur
    INSTRUMENTS: Piano, claviers, Musique du monde (vent ~ cordes ~ percussions), batterie, basse électrique
    PRODUCTION: Propriétaire de studio, conception sonore, créateur de contenu multimédia, musicien de studio
    ÉDUCATEUR DE MUSIQUE : Instructeur certifié du "Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization" de George Russell

    STYLES ET GENRES: Jazz, Musique du monde (africaine, asiatique, du Moyen-Orient, amérindienne, latine et afro-cubaine, sud-américaine), Guérison holistique de la musique, Fusion, Funk, Hip-Hop, Electronica, Blues et Boogie, New Age, Gospel, Adult Contemporary, Thèmes de télévision / radio, Web et médias numériques, Corporate.

    Andy Wasserman LinkTree Lien Bannière

    AndywassermanLe pianiste et new-yorkais natif Andy Wasserman s'appuie sur une gamme étonnamment diversifiée d'expériences dans l'industrie de la musique. Son original compositions, arrangements et performances instrumentales sur de nombreux enregistrements et des bandes sonores pour les productions télévisuelles, radiophoniques et cinématographiques sont apparues sur les réseaux NBC, CBS et ABC, ainsi que sur les chaînes de télévision par câble qui incluent A & E, The Lifetime Network, The History Channel, The Travel Channel, TBS, Nickelodeon, The Turner Network, QVC et The Learning Channel. À l'international, son travail a été entendu à la télévision, au cinéma et à la radio produits dans le monde entier dans des pays tels que le Japon, l'Argentine, le Canada, Hong Kong, l'Italie, la Finlande, les Pays-Bas, la Norvège, l'Irlande, l'Australie, le Brésil, l'Australie, la Belgique, la République tchèque République, Mexique, Afrique du Sud, Espagne, Royaume-Uni et France.

    Studio de production de Wasserman et label indépendant TransMedia Sound & Music est son principal véhicule pour les missions de production, depuis les partitions internes et l'édition et le mastering numériques jusqu'au développement de contenu multimédia. Les entreprises clientes depuis 1987 incluent AT&T, IBM, Panasonic, Mastercard, Sanofi-Winthrop Pharmaceuticals, Atlantic Mutual Insurance, Prentice-Hall, The Mayo Clinic, Castrol Motor Oil, Altered Image, Time-Life Music, Digital Cable Radio, New York Communications et Prime Productions. Il a été co-créateur du CD-ROM interactif de musique du monde Beat of the Blue Planet, un disque révolutionnaire de 1995 produit pour la société de logiciels de musique Opcode Interactive. De plus, Andy a été extrêmement actif dans le domaine de Guérison holistique de la musique (les modalités thérapeutiques de la musique) dans les lieux privés et publics depuis 1974.


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    Andy Wasserman a eu de nombreux CD et albums numériques de son compositions enregistrées, arrangements et performances sorti au cours des 20 dernières années sur différents labels. Les titres incluent KINDRED SPIRITS, UNIVERSAL BEAT, BEAD SONGS, HOUSE OF THE HEART, ANDY WASSERMAN PLAY THE BLUES Volumes One and Two, TONAL GRAVITY POEMS Volume One, CONCORD, THE SEPT VERTICAL SCALES, LUMINOSITY, WALK IN BALANCE, SONIC ARCHITECTURE, PATH ENFANCE, FLEURS, PROVIDENCE, INSIDE TRACK, POLESTAR et LOVE-STREAM.

    De plus, son travail de piano solo thématique unique et sophistiqué a été produit sur des CD de la bibliothèque musicale TV / film en édition spéciale distribués dans le monde entier par la bibliothèque musicale Pyramid (SOLO PIANO, Vol.1) et la TWI North American Library (SOLO PIANO, Vol.2) grâce à une licence avec Premier Radio Network.

    De Wasserman maison d'édition Andrew Roy Music possède un catalogue de 35 de ses compositions originales qui ont été enregistrées et diffusées dans le monde entier. BMI maintient un catalogue de 73 œuvres publiées avec Wasserman en tant qu'auteur-compositeur et compositeur. Andy est entré sur le marché des téléchargements d'enregistrements numériques et du streaming en juin 2007. Son accord de licence 2020 via TuneCore et Repost vend et lit sa musique via Google Play, YouTube Music, Spotify, Apple Music, Alibaba, Amazon Music, AMI Entertainment, Anghami, Boomplay, Deezer, Facebook, Instagram, iHeartRadio, Claro Música, KKBox, MelonPlus, Napster, NetEase, Pandora Plus, Resso, Saavn, Shazam, Sound Exchange, Tencent, Tidal, TikTok, Twitch, VK, Yandex, MediaNet, Simfy Africa, VerveLife, Gracenote, 7digital, Spinlet, Neurotic Media, Target Music, Claromusica, Zvooq, 8Tracks, Q.sic, Kuack, PlayNetwork, Touchtunes, Music Island, Joox, TimMusic, SoundTrack Your Brand, Zed + et Gaana.


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    AWstoneMandalaWEBWasserman a commencé à se produire à l'âge de 11 ans en tant qu'orgue Hammond B3 pour les services religieux, batteur de caisse claire de New York City Boy Scout Troop, batteur dans un groupe de rock du collège et percussionniste d'orchestre au lycée. Il s'est produit principalement comme pianiste dans des concerts et des clubs depuis 1971. Son original "Expérience des musiques du monde"des productions multiculturelles ont été présentées sous forme de concerts et d'ateliers d'enseignement dans des milliers de festivals, écoles, collèges et universités, musées et diverses institutions publiques et privées depuis 1979. Sa représentation de gestion a inclus les agences du jeune public, du Festival de la musique, des publics des hôpitaux, de Jumpstart, du BOCES et de Morris Arts.

    Il a enseigné des classes de maître en tant qu'artiste invité au Berklee College of Music, North Texas State University, Delmar College - Corpus Cristi, TX, New England Conservatory of Music, University of Georgia, Jersey City State College et à la Percussive Arts Society. Conférences annuelles internationales à Nashville (1996) et Los Angeles (1997). Il est l'un des rares professeurs de musique professionnels certifiés directement par le NEA Jazz Master et le MacArthur Fellow George Russell pour enseigner Le concept chromatique lydien d'organisation tonale - l'art et la science de la gravité tonale. L'objectif principal de Wasserman est de maintenir l'intégrité, l'authenticité et la pureté de l'œuvre de la vie de George Russell en dédiant explicitement la transmission de son innovation inestimable comme Russell et son épouse Alice Norbury Russell voulaient qu'elle soit partagée - respectant et honorant ainsi son héritage monumental pour les générations futures. .

    Wasserman a passé des décennies en collaboration avec de nombreux danseurs et compagnies de danse, agissant en tant que compositeur et accompagnateur. Il a été directeur musical et / ou a enseigné le cours de son livre / CD "Music For Dancers" dans des festivals de danse aux États-Unis tels que The Rhythm Explosion (Boseman, Montana), The New York City "Tap City" et le St. Louis Appuyez sur Festival.


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    NOUVELLES MISES À JOUR: une récente interview approfondie d'Andy Wasserman sur le travail de sa vie dans la musique apparaît dans le magazine JAZZ MONTHLY. Consultez l'interview et le lien sur la page d'accueil de Jazz Monthly à cette URL: JAZZMONTHLY.COMou allez directement à l'article complet sur cette page: JAZZMONTHLY.COM/ANDY-WASSERMAN

    DÉCEMBRE 2020 - ACTUALITÉS MISES À JOUR DU CONCERT EN DIRECT: Andy Wasserman a commencé les concerts hebdomadaires diffusés en direct chaque dimanche à 7 h 00, heure de l'Est, le 28 juin 2020. Cliquez sur CE LIENpour voir les concerts actuels et passés. CE LIEN pour lire l'article sur la 25e étape consécutive du concert en direct d'Andy avec des informations détaillées sur ses émissions de piano solo "Listening Experience". En savoir plus sur les 159 nouvelles compositions créées durant cette période À CE LIEN.

    MISE À JOUR DE JANVIER 2021: Cliquez sur CE LIEN pour lire une critique dans le New York City Jazz Record du L'ETOILE POLAIREconcert en direct.

    Si vous voulez, vous pouvez Suivez les dernières dates du calendrier des concerts en direct sur le Calendrier des concerts de BANDS-IN-TOWN:

    Andy Wasserman Concerts en direct

    19 SEPTEMBRE 2020 - ACTUALITÉS MISES À JOUR: Les derniers albums d'Andy Wasserman de musique originale pour piano solo sont maintenant disponibles sur CAMP DE BANDE.

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    Consultez ces meilleurs sites de musique pour écouter la musique en streaming d'Andy Wasserman:

    SPOTIFY

    APPLE MUSIC ET iTUNES

    SON CLOUD PRO

    MUSIQUE NUMÉRIQUE AMAZONIENNE

    MUSIQUE YOUTUBE

    SOMMAIRE DU CONTEXTE ÉDUCATIF

    RÉSUMÉ DE L'ENSEIGNEMENT



     Résultats de la recherche Google de janvier 2021 pour Andy Wasserman (première page):

    Andy Wasserman Résultats de la recherche Google janvier 2021


    MISE À JOUR MARS 2021: Deux des derniers albums d'Andy - FLEURS et LES SEPT ÉCHELLES VERTICALES - ont tous deux été nominés pour Meilleur album de piano solo de l'année (2020) dans le Catégorie Jazz by SoloPiano.com. Voici une liste de lecture Spotify avec toutes les pistes des deux albums:


    Inscription à Andy Wasserman par le biographe de Duke Ellington de "Beyond Category" John Edouard Hasse, le célèbre conservateur émérite du Smithsonian, contributeur fréquent du Wall Street Journal, producteur nominé aux Grammy Awards et fondateur du Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra:

    Au-delà de la catégorieInscriptionSMweb

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  • Concept chromatique lydien de George Russell

    Le concept chromatique lydien d'organisation tonale (LCCOTO) résonne suprême à l'épicentre du travail de vie prodigieux de George Russell. Ce chef de groupe innovant, compositeur influent, éducateur légendaire et maître de la musique philosophiquement profond a consacré 50 ans de développement inlassable et résolu à forger et à diffuser généreusement son système théorique visionnaire. La théorie singulière de renommée mondiale de Maestro Russell révèle une perspective objective et éclairante d'idées interdépendantes et interdépendantes sur ce que la musique nous dit de sa propre nature innée et de son architecture réciproque.

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    "Le concept"établit une fondation pan-stylistique ouverte dans laquelle niveaux de gravité tonale agissent comme des forces motrices intégrales primordiales dans la musique

    Des informations détaillées sur George Russell peuvent être trouvées ICI sur son site Web personnel, ainsi que LydianChromaticConcept.comla maison de cyberespace autorisée de Le concept. Son livre à couverture rigide, la quatrième édition (publiée en 2001) peut être commandé directement auprès de Édition de concept via Amazon.com

    Andy Wasserman a été continuellement actif en tant que professeur de "Le concept chromatique lydien de l'organisation tonale" depuis 1982 quand il a été désigné par George Russell comme instructeur certifié, l'autorisant à enseigner le "Concept" de Russell dans son intégralité. Il a été assistant éditorial du maestro Russell de 1980 jusqu'à la mort de Russell en 2009. Vous trouverez des informations sur l'enseignement privé d'Andy Wasserman ICI. Il propose des cours privés en ligne personnalisés aux étudiants du monde entier par chat vidéo, téléphone et e-mail. Un site Web dédié aux cours de musique à distance sur Internet d'Andy peut être consulté AT CE LIEN.

    L'objectif principal de Wasserman est de maintenir l'intégrité, l'authenticité et la pureté du travail de la vie de George Russell en consacrant la transmission de son innovation inestimable explicitement comme Russell et sa femme Alice Norbury Russell souhaitaient qu'elle soit partagée - respectant et honorant ainsi son héritage monumental pour les générations futures .

    Voici une lettre de recommandation écrite par M. Russell à propos d'Andy Wasserman et de son travail avec le concept chromatique lydien

    GRrecommandationLetter4AW

    HISTOIRE DE FOND

    Wasserman a entendu pour la première fois les compositions et les arrangements de Russell sur le LP Decca Records de 1959 "New York, NY«En tant que New-Yorkais natif qui a grandi à Manhattan, Andy a ressenti un lien fort avec le message, la musique, les sons et les émotions de cette œuvre brillante.

    L'une des critiques les plus complètes et les plus sensibles jamais publiées sur la musique de George Russell avec un accent principal sur le "New York, NY"l'enregistrement est de Steven Cerra. Vous pouvez lire cet article instructif et bien écrit sur CE LIENà la Blog Profils Jazz où il a été publié le 27 avril 2013, ou le texte uniquement sur ce site ICI.

    Andy a pris la décision de déménager à Boston en 1978 pour s'inscrire au New England Conservatory of Music (NEC) avec l'objectif définitif de l'apprentissage sous la direction de George Russell, un membre de longue date du département des études de jazz.

    Il a exécuté un arrangement original de piano solo de compositions de Billy Strayhorn en personne pour Maestro Russell comme audition d'entrée à Boston, et a été approuvé comme étudiant à temps plein à la Division de composition de jazz en raison de l'approbation écrite de Russell, qui a déclaré "le candidat a accepté : bon sens de l'harmonie et de l'orchestration. "

    Tout en assistant à NEC, Wasserman a été stagiaire en tant qu'instructeur suppléant pour les cours de M. Russell dans le concept chromatique lydien chaque fois que le «Living Time Orchestra» de Russell participait à des tournées de concerts internationales et a assumé diverses responsabilités d'édition en tant qu'assistant de rédaction pour la quatrième et finale édition de "The Concept".

    Il a reçu son baccalauréat en musique en composition de jazz en tant que protégé de M. Russell en 1982 ainsi qu'une certification directement de George Russell pour enseigner "The Concept" en privé et en séminaires. Depuis, il a l'honneur d'aider George et Alice Russell à préserver et à propager cette œuvre extrêmement significative.

    Andy Wasserman est l'une des rares personnes sélectionnées, certifiées et sanctionnées par George Russell pour représenter son travail exactement comme il voulait qu'il soit enseigné et partagé exclusivement en utilisant le livre de la quatrième et dernière édition. Wasserman a travaillé sur ce chef-d'œuvre - 20 ans dans la fabrication - en tant qu'assistant de rédaction, et a eu l'honneur d'écrire l'avant-propos.

    Cliquez ICI pour voir une affiche d'un séminaire qu'Andy a donné à la Jazz School (maintenant connue sous le nom de California Jazz Conservatory) à Berkeley, en Californie.

    George Russell était le mentor d'Andy non seulement dans le concept chromatique lydien, mais aussi dans l'art et la science de la composition musicale. En savoir plus à ce sujet ICI.


    HOMMAGE À UN HOMME VERTICAL

    George Russell était debout et résolu comme homme vertical, ce qui signifie qu'il a reconnu, écouté et a accordé toute son attention à un puissant centre magnétique transformateur à l'intérieur. C'est ce processus interne profondément significatif - son essentiel -qui le guidait chaque jour. Un très haut niveau d'intégrité, de raffinement et d'excellence a prévalu dans sa vie. La beauté, la vérité et la bonté ont pris le pas sur toute autre chose.

    Une figure influente et authentiquement innovante dans l'évolution du jazz moderne, George Russell (23 juin 1923 - 27 juillet 2009) était l'un de ses plus grands compositeurs et son théoricien le plus important. Le sien Le concept chromatique lydien de l'organisation tonale, publié pour la première fois en 1953, est reconnu comme un excellent pionnier de la musique modale, comme l'ont lancé Miles Davis et John Coltrane.

    La plupart des développements les plus importants de la musique jazz depuis les années 1950 - de l'improvisation modale à l'électronique, des polyrythmies africaines à la forme libre, de l'atonalité au jazz rock - ont été portés à un autre niveau par le travail pionnier de Russell. Russell's Orchestre du temps vivant s'est produit dans le monde entier, notamment au Barbican Centre et au Queen Elizabeth Hall de Londres, au Festival d'Automne et Cîté de la Musique à Paris, et à Tokyo Music Joy. Sa carrière en tant que leader comprend des sorties majeures de labels sur LP et CD de plus de 30 enregistrements,travailler avec des musiciens tels que Bill Evans, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Max Roach et Jan Garbarek.

    Parmi les récompenses de Russell figurent les suivantes:

    • la bourse «Génie» de la bourse MacArthur
    • le National Endowment of the Arts (NEA) American Jazz Master Award
    • deux bourses Guggenheim en composition musicale
    • six subventions de l'AEN
    • trois nominations aux Grammy Awards
    • l'American Music Award
    • le British Jazz Award
    • le Kennedy Center Living Jazz Legend Award
    • le Prix d'excellence pour l'ensemble des réalisations de la Fédération suédoise de jazz
    • élection à l'Académie royale suédoise de musique

    Le New England Conservatory of Music a décerné un doctorat honorifique en musique à George Russell en 2005 après que Russell ait pris sa retraite de la faculté, après avoir enseigné pendant 35 ans au département de jazz (1969 - 2004). En savoir plus sur le travail de NEA Jazz Master Russell au New England Conservatory ICI.

    Les commissions de composition musicale de Russell comprennent le British Council, la Swedish Broadcasting, le Glasgow International Festival, le Barbican Center et le Massachusetts Council on the Arts.

    Il a enseigné dans le monde entier et a été chef invité pour la radio finlandaise, norvégienne, danoise, suédoise, allemande et italienne. Russell a fait l'objet de documentaires par la National Public Radio (NPR), NHK Japan, Swedish Broadcasting et la BBC.


    MISE À JOUR D'OCTOBRE 2020: NOUVELLE BIOGRAPHIE DE GEORGE RUSSELL PUBLIEE CE MOIS

    "Stratusphunk: La vie et les œuvres de George Russell" - par le Dr Duncan Heining, est maintenant en publication et en vente sur Amazon Worldwide AT CE LIEN. Il est disponible dans les versions Kindle et Broché. Cette biographie autorisée révisée, élargie et mise à jour a été initialement publiée sous le titre "George Russell: L'histoire d'un compositeur américain,"publié en décembre 2009 par Scarecrow Press dans le cadre de leur série African American Cultural Theory and Heritage. Cette édition a été récompensée Gagnant / Finaliste du Prix d'excellence ARSC 2010: Meilleure recherche historique en jazz enregistré Catégorie. Le nouveau livre comprend des informations beaucoup plus détaillées consacrées au concept chromatique lydien de l'organisation tonale que le livre de 2009. Si vous voulez tout savoir sur la vie et les œuvres du maestro Russell, procurez-vous ce nouveau livre! Hautement recommandé!


    La Division Musique de La bibliothèque du congrès commandé un essai à inclure dans les notes de programme en l'honneur de George Russell lors de son mai 1999 Orchestre du temps vivant concert dans l'auditorium historique Coolidge de la Bibliothèque à Washington DC. CLIQUEZ SUR CE LIEN POUR LIRE L'ESSAI AU FORMAT PDF.


    L'art et la science de la gravité tonale

    George Russell CONCEPT LYDIEN CHROMATIQUE D'ORGANISATION TONALE - L'art et la science de la gravité tonale est l'une des théories musicales les plus importantes de tous les temps.

    couverture de livreFAQ

    1. Qu'est-ce que le concept chromatique lydien d'organisation tonale? Le concept chromatique lydien d'organisation tonale est une théorie de la musique et de l'œuvre de la vie de George Russell. Il existe en constante évolution depuis le début des années 1950. La quatrième édition la plus récente (2001) est intitulée «Volume un: l'art et la science de la gravité tonale». Cette nouvelle publication présente le travail d'une manière très complète et organisée, surpassant totalement toutes les éditions précédentes. La plupart des personnes qui connaissent cet ensemble de connaissances l'appellent simplement «le concept».

    2. Quel est l'objectif du concept chromatique lydien? L'objectif principal de The Concept est d'appréhender le comportement de toute activité musicale (c'est-à-dire la mélodie, l'harmonie, le rythme et la forme) du point de vue le plus objectif possible. Il cherche à documenter les observations dans le «code génétique» de la musique en dressant le cadre des lois qui servent de lignes directrices pour la composition, l'improvisation et l'analyse. Son but est de fournir une feuille de route de l'univers musical qui vous indique où se trouvent toutes les routes, mais ne vous indique pas les routes à emprunter.

    3. Quelle est la principale différence entre le concept chromatique lydien et toutes les autres théories de la musique? Contrairement à toute autre théorie de la musique, le concept de M. Russell établit la gravité comme la force motrice de la musique. En cherchant ce que la musique elle-même nous dit de sa propre structure élémentaire, The Concept fournit les moyens nécessaires pour concevoir qu'un champ de gravitation de tons existe comme un ordre d'unité auto-organisé. Le Concept ne réfute pas les découvertes et les contributions d'autres théories musicales, mais explique plutôt où reposent leurs vérités dans le contexte de la gravité tonale.

    4. Qu'est-ce que la gravité tonale? La gravité tonale est au cœur du concept chromatique lydien. En termes simples, la pierre angulaire de la gravité tonale est l'intervalle de la quinte parfaite. Chaque ton dans l'accord tempéré égal de la musique occidentale se rapporte à tous les autres sons en étant soit proche - ou éloigné - du centre de gravité, qui est le tonique (ou «DO») de l'échelle lydienne. Il existe 3 états de gravité tonale: vertical, horizontal et supra-vertical.

    5. Pourquoi l'échelle lydienne est-elle d'une importance capitale dans ce concept? L'échelle lydienne n'a pas été choisie comme échelle principale pour ce système de théorie musicale parce qu'elle sonne bien ou qu'elle a une signification subjective ou historique. Puisque l'intervalle d'un cinquième est le bloc de construction de la gravité tonale, une échelle à sept tons créée par quintes successives établit l'ordre harmonique le plus verticalement unifié par lequel la gravité retombe chaque cinquième vers le tonique lydien singulier. Lorsque sept quintes consécutives ascendantes (c.-à-d. Do, Sol, Ré, A, Mi, B, Fa #) sont disposées dans une seule octave, le résultat est l'échelle lydienne.

    6. Quelle est la différence fondamentale entre l'échelle lydienne et l'échelle majeure? Comme décrit dans la réponse à la question précédente, l'échelle lydienne a un seul tonique, autrement connu sous le nom de «DO» de l'échelle. La gamme majeure est connue comme une gamme diatonique (ce qui signifie: deux toniques). Par conséquent, la différence essentielle entre ces deux gammes est que le lydien (une seule gamme tonique) est dans un état d'unité avec lui-même, et la gamme majeure, avec ses deux toniques, est en état de résolution.

    7. Qu'est-ce qu'une échelle chromatique lydienne? L'échelle chromatique lydienne est l'expression la plus complète du champ de gravité tonal auto-organisé total avec lequel tous les tons se rapportent, sur la base de leur magnétisme proche à lointain, à un tonique lydien. 

    8. Y a-t-il des fondements historiques et acoustiques sous-jacents au concept? L'édition récemment publiée du Concept aborde de manière approfondie et approfondie les fondements historiques et acoustiques qui sous-tendent le Concept. Ces idées sont essentielles pour comprendre la signification de cette théorie et sont trop impliquées et élaborées pour être publiées sur ce site Web. Il convient de noter que le livre actuel présente ces sujets spécifiques beaucoup plus largement que dans les éditions précédentes.

    9. Qui peut le plus bénéficier de l'étude du concept chromatique lydien? L'une des beautés de The Concept est qu'il est conçu pour les musiciens et les non-musiciens. Sa contribution est pertinente dans tous les genres stylistiques de musique et de toutes les époques. Il s'étend même au-delà de la musique occidentale à certaines formes anciennes de musique non occidentale. La plupart des étudiants de The Concept sont généralement des compositeurs, des improvisateurs et des personnes intéressées par l'analyse de compositions musicales déjà existantes. Beaucoup de gens en dehors de la musique sont attirés par The Concept en raison de sa vision objective de la gravité tonale. La marque indélébile de George Russell en tant qu'innovateur de jazz, compositeur et chef d'orchestre (avec son travail de théoricien) a établi une plate-forme mondiale pour cette œuvre qui est intrinsèquement liée au développement du jazz remontant au début des années 1950. 

    10. Un étudiant du Concept doit-il abandonner ses connaissances déjà existantes de la théorie musicale occidentale? Les étudiants de ce travail sont capables d'adapter leurs propres perspectives musicales aux idées présentées par le concept chromatique lydien d'organisation tonale. Par exemple, l'analyse des compositions de JS Bach et Maurice Ravel est incluse dans le volume actuel pour renforcer la nature tout compris de la gravité tonale.

    GeorgeAndy1996cropWEB11. L'édition révisée actuelle est-elle radicalement différente des éditions précédentes? Oui. D'une manière générale, les éditions précédentes du concept chromatique lydien d'organisation tonale (datant de 1953) étaient davantage axées sur l'aspect «comment faire» de l'improvisation. Le volume actuel plus robuste, complet et détaillé ajoute une profondeur et une dimension jamais publiées auparavant grâce à des exemples exhaustifs d'analyse, d'échelles, d'informations de base et d'exemples de test pour l'étudiant.

    12. Quelles sont les considérations extra-musicales du concept chromatique lydien? Le concept chromatique lydien d'organisation tonale de George Russell va bien au-delà des paramètres habituels de la théorie musicale, ayant des racines profondes liées à la science de l'acoustique, de la physique, de la culture mondiale et de l'histoire politique. Son cadre est applicable dans presque tous les genres stylistiques de musique - à la fois occidentaux et non occidentaux - englobant la tradition classique européenne aussi solidement que la lignée des innovateurs du jazz. Du côté ésotérique, le «Concept» établit des liens avec les disciplines psychologiques et les voies spirituelles, entretenant un équilibre entre les éléments extra-musicaux internes et externes essentiels à tout processus artistique.

    13. Y a-t-il des liens établis dans Le Concept entre la musique et la psychologie? Aucune forme d'art ou théorie n'est complète sans une base en psychologie et en spiritualité. Les artistes décrivent le plus souvent le processus de créativité en termes transparents et immatériels. La plupart - sinon la totalité - des systèmes de théorie musicale ont choisi d'ignorer l'inclusion de cet élément interne clé. Bien que le système de M. Russell encourage chaque étudiant du «Concept» à explorer ses propres idées et voies, il discute librement de nombreuses idées puissantes sous-jacentes à certaines perspectives psychologiques spécifiques et à d'anciennes traditions de sagesse et aux relations entre «l'essence» et la «personnalité». Les anciens systèmes psychologiques faisaient des analogies entre l'évolution de l'esprit et de l'être d'une personne et des termes métaphoriques tels que l'échelle, l'harmonie, la verticale et l'horizontale.

    14. Le concept chromatique lydien a-t-il été enseigné dans des établissements d'enseignement établis? M. Russell a joué un rôle clé dans la célèbre Lenox School of Jazz et a ensuite enseigné The Concept au New England Conservatory of Music de Boston pendant plus de 30 ans. Il a donné des séminaires dans ce travail à travers le monde et a personnellement guidé d'innombrables étudiants privés. Le concept Lydian est enseigné par des professeurs accrédités des universités du Massachusetts et de l'Indiana, de la Longy School of Music et des Josef Hauer Konservatoriums en Autriche. Les versions précédemment publiées du livre ont été utilisées pour enseigner le LCCOTO dans les collèges et universités du monde entier au cours des 40 dernières années. Il existe actuellement un petit nombre d'instructeurs aux États-Unis, en Europe et au Japon qui sont officiellement certifiés par George Russell. pour enseigner le Concept.

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    Le texte suivant, écrit par Andy Wasserman, est la préface de la publication imprimée actuelle de Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization de George Russell - Volume One, The Art and Science of Tonal Gravity (Fourth Edition, 2001, Concept Publishing Company).

    GeorgeLeadsPathWEBComme vous le découvrirez bientôt par vous-même, le concept chromatique lydien d'organisation tonale nous oblige à penser différemment. Bien qu'il soit inévitable que vous apportiez ce que vous savez au Concept, vous réaliserez bientôt la différence dramatique de ce paysage musical où les tons, les gammes, les accords et les modes résonnent dans le principe de la gravité tonale. Pour que cela commence à fonctionner en vous et dans votre musique, il est fortement suggéré de donner à ces idées votre ouverture et votre attention complètes, et, même pour de brefs moments, de laisser aller vos idées préconçues sur les fondements théoriques de la musique occidentale. Les connaissances qui apparaissent dans ce volume du concept chromatique lydien ont été distillées très soigneusement pour permettre aux étudiants du concept d'adapter leurs propres perspectives musicales à celui-ci.

    Le noyau unifié d'idées à la racine du concept a le potentiel de transporter la musique dans un domaine de sens plus profond. S'ouvrir à ces possibilités nécessite de la patience, une réflexion concentrée et une étude dévouée. Par conséquent, il est important de réaliser que vous ne pouvez pas assimiler ces idées à partir d'une base trop étroite, intellectuellement ou émotionnellement. En faisant l'effort d'absorber la terminologie et la structure présentées ici, votre fondement musical peut être renforcé et les connexions entre vous et votre musique plus intelligentes. Une fois que l'unité du Concept commence à pénétrer votre compréhension pratique, tout y devient utile. C'est alors que son message vous met au défi de vous renseigner musicalement et psychologiquement sur ce que vous pensez et ressentez. Pour cette raison, il est crucial d'embrasser le Concept à partir d'une position émotionnellement réceptive de rechercher quelque chose d'authentique pour vous-même dans un monde où la plupart de la musique est loin de l'innovation et de l'excellence. Pour ce faire, il faut une volonté d'apprendre qui émane de la motivation personnelle. Le Concept a une façon unique d'interpréter et de traduire les choses de grande valeur que la musique peut nous dire - quelque chose sur le sens de l'organisation et de la gravité. Son but est de générer de nouvelles voies vers une plus grande liberté dans l'exercice du jugement et du discernement esthétiques qui invoquent une réalisation plus objective de la déclaration musicale. La concentration, l'attention et la conscience que vous mettez dans l'étude du Concept découvriront une plus grande signification et une expansion de votre compréhension musicale, quel que soit le genre stylistique de la musique à laquelle vous l'appliquez.

    Tout au long de ce cours, vous remarquerez que des termes tels que vertical, horizontal et la relation aux états de gravité tonale signalent un départ éloquent du système majeur-mineur consonantique-dissonant qui est communément enseigné aux étudiants. Ce langage spécifique, lorsqu'il est intégré à votre réflexion, peut apporter un avancement personnel qui transmettra la perspicacité et l'innovation à votre métier. Les idées sont interdépendantes pour une unité comme celle d'un mandala, plutôt que les éléments compartimentés et non contigus qui forment des notions communément acceptées du comportement musical. De par sa nature même, le concept chromatique de Lydian vous donnera une nouvelle perspective qui peut aider à donner vie à votre compréhension musicale. Cela vous oblige à maîtriser un sentiment d'indépendance et de conscience de soi. Essayez de «visualiser» les relations présentées dans ce livre en «entendant» ses connaissances avec une oreille interne capable de formuler vos propres idées musicales singulières à travers l'expérience d'une concentration interne. Ce point focal peut vous aider à déchiffrer les associations mécaniques superficielles que vous avez l'habitude de faire dans vos compositions ou improvisations et la qualité de conscience qui permet à de nombreux niveaux de subtilité d'entrer en jeu. Il ne suffit pas d'imiter ce que les autres ont joué et composé.

    Il peut être avantageux pour vous d'envisager d'adopter une attitude réciproque pour digérer le Concept, l'énergie par laquelle vous donnez tout en mettant en œuvre ses idées alimentera votre passage à travers des portes de découverte inattendues. Avoir un objectif spécifique tout en travaillant avec le Concept peut être utile. Que vous soyez un compositeur, un instrumentiste, un improvisateur, un éducateur, un arrangeur ou un théoricien, et même si vous venez à ce livre en dehors du métier de la musique, trouver un objectif en travaillant vous permettra de mettre ces connaissances en pratique et de les avoir. travailler pour vous. Utilisez ce livre comme une carte pour vous aider à viser ce qui va au-delà de votre approche habituelle. Cela vous obligera à examiner quelques questions de base sur la signification d'une organisation de tons musicaux et pourquoi vous jouez ou écrivez de la musique. En absorbant cette connaissance et en devenant plus intime avec ses principes fondamentaux, tels que l'actualité d'un «faire» passif qui cède à tout ce qui est plus élevé que lui-même (chapitre II), vous pouvez commencer à découvrir une vision de votre innée "capacités de réponse" au sein de votre discipline musicale. Dans son essence, le concept chromatique lydien d'organisation tonale crée une gamme auto-organisée et infinie de possibilités à maîtriser.

    Utilisé avec autorisation: Concept Publishing © 2002 Tous droits réservés

    LES PARTIES UNE ET DEUX DE LA SUITE "LES SEPT BALANCES VERTICALES" POUR PIANO SOLO

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  • Plan

    PianoConcertHallMOwebLe piano est l'instrument principal d'Andy Wasserman et le cœur de l'œuvre musicale de sa vie. C'est un véhicule parfait pour la totalité de son expression artistique créative. 

    Son style de composition et d'improvisation pour piano solo fusionne la spontanéité, la nuance expressive et la subtilité, l'intimité harmonique, la complexité rythmique et un spectre éloquent de gradation dynamique polie.

    DwikeMitchellJazzPianisteAndyWasserman

    Andy Wasserman a commencé à explorer le piano à l'âge de 3 ans et a commencé ses cours à 7 ans dans le Méthode multi-clés de Robert Pace. Il a étudié le piano et la théorie à la Metropolitan Music School avec Anne Dodge de l'élémentaire au lycée de Manhattan, puis a développé une relation qui change la vie de 30 ans avec un virtuose du piano jazz. Dwike Mitchell. Mitchell discute du mentorat d'Andy dans le chapitre "New York" de sa biographie écrite par Guillaume Zinsser intitulé "Mitchell et Ruff."(photo: Maestro Dwike Mitchell et AW)


    PROCHAIN ​​CALENDRIER DES CONCERTS DE PIANO SOLO: "The Listening Experience"


    MISE À JOUR DE MARS 2021:Deux des albums piano d'Andy Wasserman en 2020, «FLOWERS» et «THE SEVEN VERTICAL SCALES» ont reçu des nominations de SoloPiano.com pour «ALBUM OF THE YEAR» dans la catégorie genre JAZZ - aux côtés du bel album du pianiste de jazz Alan Pasqua «DAYDREAM». Gratitude et meilleurs vœux à tous les aficionados de piano, les auditeurs reconnaissants et le personnel de SoloPiano qui continuent à soutenir l'art de la musique de piano solo!

    MISE À JOUR DE JANVIER 2021: Un examen dans le magazine New York City Jazz Record du concert de piano solo d'Andy Wasserman en direct le 13 décembre 2020 intitulé «PoleStar».  Cliquez ici pour lire la critique

    MISE À JOUR DE DÉCEMBRE 2020: Andy Wasserman a célébré sa 25e série consécutive de concerts en direct le dimanche soir intitulée "The Listening Experience" avec des performances en direct de sa musique originale: des improvisations SOLO PIANO, des compositions, du jazz et du blues, interprétées sur son piano à queue classique 1924 Steinway Model "M" magnifiquement restauré. CLIQUEZ ICI pour en savoir plus sur cette étape importante dans un article sur le blog d'Andy.

    Ces programmes sont gratuits et ne nécessitent aucune inscription ni connexion pour être visionnés.

    CLIQUEZ ICI POUR VOIR LE LIVESTREAM ET REGARDER LES PERFORMANCES PASSÉES DANS LA LISTE DE LECTURE VIDÉO ARCHIVÉE


    Cliquez sur ce bouton "piste" pour obtenir les mises à jour actuelles et à venir des concerts en direct pour les événements musicaux d'Andy Wasserman à Bands-In-Town:


    ~ NOUVEAU POUR 2020 ~Solos, compositions et arrangements pour piano d'Andy Wasserman TRANSCRITE à partir d'enregistrements. Ces vidéos vous permettent de profiter des transcriptions note par note au fur et à mesure de leur défilement, synchronisées avec les pistes audio. Regardez, suivez et écoutez! Fichiers PDF de partitions disponibles! CLIQUEZ ICI POUR VOIR LES VIDÉOS DE TRANSCRIPTION


    Andy a obtenu son diplôme de New England Conservatory en tant que protégé du compositeur de jazz George Russell et le concept chromatique lydien d'organisation tonale (LCCOTO) et a reçu une formation avancée en piano classique sous la direction de Mme Jeannette Giguere.

    Wasserman a développé sa signature sonore, combinant une touche de piano expressive avec une technique impressionnante. Ses performances fusionnent ses compositions originales avec des arrangements originaux et des interprétations uniques de l'héritage "American Songbook" de Jazz, Hollywood et Broadway. Il connaît bien les styles de piano modernes et traditionnels de Chicago & Kansas City Blues et Boogie Woogie, le «new age», les standards traditionnels et les répertoires pop. Son invention rythmique et ses harmonies élégantes sont un hommage vivant à la tradition de la bonne musique, passée et présente. Wasserman est un musicien de scène très respecté et expérimenté, populaire aux États-Unis depuis 1971.

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    En plus de son expérience dans une grande variété de décors d'ensemble, il s'est imposé comme l'un des premiers stylistes de piano solo et de clavier électronique de New York. Wasserman était sous contrat avec le Fédération américaine des musiciens, section locale 802 de 1987 à 1996 pour un engagement ininterrompu de neuf ans avec piano solo, se produisant chaque week-end sur le piano à queue Steinway dans la salle Ambassador du United Nations Plaza Hotel en face des Nations Unies à New York. Il a été pianiste régulier dans d'autres établissements de la ville de New York, notamment le Grand Hyatt Hotel à Grand Central Station, le River Cafe au pont de Brooklyn, Dish of Salt au Rockefeller Center et l'hôtel Intercontinental de Manhattan, entre autres.

     Depuis 2017, Andy Wasserman continue de se produire dans des clubs et des concerts, lors de festivals, d'événements spéciaux et de soirées privées.

     

    Il est également un professeur de piano très expérimenté et recherché pour les étudiants débutants, intermédiaires et avancés de tous styles. Cliquez sur CE LIEN si vous souhaitez en savoir plus sur les cours de piano avec Andy Wasserman, et visitez CE LIENsur ce site Web, ou visitez son VILLE DE LEÇON DE PIANO site Web pour obtenir des informations détaillées sur ses cours de musique en ligne privés en temps réel personnalisés (enseignement à distance sur Internet) via webcam chat vidéo, téléphone et e-mail. Pour lire les témoignages des étudiants CLIQUEZ ICI.


    Bannière d'en-tête Bandcamp

    ENREGISTREMENTS RÉCENTS DE L'ARTISTE PIANO SOLO D'ANDY WASSERMAN

    Toute la musique composée, arrangée, interprétée, enregistrée et produite par Andy Wasserman

    Écoutez ses dernières sorties d'album: maintenant disponible à l'achat sur CAMP DE BANDE

    Chaque lecteur de jukebox d'album contient la liste de lecture d'album entière avec toutes les pistes! Cliquez sur les flèches «avance de piste» en bas à droite de chaque lecteur pour entendre plus de pistes.

     


    UN ENFANT DE PERCEPTION CULTURELLE

    AWlogo2webAndy a été nourri et nourri avec une base durable dans les trésors du Songbook américain de mélodies et de standards de spectacle à travers sa maman et son papa.

    Leur Appartement Upper West Side Manhattan la vie était revigorée par la sophistication esthétique et une vénération inébranlable pour toutes les disciplines artistiques, en particulier l'amour profond et le dévouement à la grande musique. Dîner ensemble autour de la table de la salle à manger était un moment de famille heureux passé à écouter et à chanter joyeusement avec le meilleur des enregistrements de la bande originale musicale de Broadway tournant sur la plaque tournante.

    Des années 1950 aux années 1970, les parents d'Andy ont offert à leur fils des opportunités ininterrompues d'assister à des spectacles de Broadway en direct sur scène et de vivre une myriade de concerts de musique classique, de jazz et de musique du monde, ainsi que des visites fréquentes dans les musées emblématiques de Manhattan et des événements culturels publics. Cette éducation inspirante a été monumentale pour favoriser la prise de conscience culturelle de Wasserman alors qu'il est devenu l'artiste qu'il est aujourd'hui, pour lequel il reste éternellement reconnaissant.


     Voici un mix de compilation de 59 pistes: "LE MEILLEUR DE" Andy Wasserman sur SPOTIFY

    Plus de 5 heures de musique de piano pour votre plaisir d'écoute


    Andy Wasserman debout près de Steinway Grand Border LoRez GooglePost web 

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