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Ville de cours de piano

  • Concept chromatique lydien de George Russell

    Le concept chromatique lydien d'organisation tonale (LCCOTO) résonne suprême à l'épicentre du travail de vie prodigieux de George Russell. Ce chef de groupe innovant, compositeur influent, éducateur légendaire et maître de la musique philosophiquement profond a consacré 50 ans de développement inlassable et résolu à forger et à diffuser généreusement son système théorique visionnaire. La théorie singulière de renommée mondiale de Maestro Russell révèle une perspective objective et éclairante d'idées interdépendantes et interdépendantes sur ce que la musique nous dit de sa propre nature innée et de son architecture réciproque.

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    "Le concept"établit une fondation pan-stylistique ouverte dans laquelle niveaux de gravité tonale agissent comme des forces motrices intégrales primordiales dans la musique

    Des informations détaillées sur George Russell peuvent être trouvées ICI sur son site Web personnel, ainsi que LydianChromaticConcept.comla maison de cyberespace autorisée de Le concept. Son livre à couverture rigide, la quatrième édition (publiée en 2001) peut être commandé directement auprès de Édition de concept via Amazon.com

    Andy Wasserman a été continuellement actif en tant que professeur de "Le concept chromatique lydien de l'organisation tonale" depuis 1982 quand il a été désigné par George Russell comme instructeur certifié, l'autorisant à enseigner le "Concept" de Russell dans son intégralité. Il a été assistant éditorial du maestro Russell de 1980 jusqu'à la mort de Russell en 2009. Vous trouverez des informations sur l'enseignement privé d'Andy Wasserman ICI. Il propose des cours privés en ligne personnalisés aux étudiants du monde entier par chat vidéo, téléphone et e-mail. Un site Web dédié aux cours de musique à distance sur Internet d'Andy peut être consulté AT CE LIEN.

    L'objectif principal de Wasserman est de maintenir l'intégrité, l'authenticité et la pureté du travail de la vie de George Russell en consacrant la transmission de son innovation inestimable explicitement comme Russell et sa femme Alice Norbury Russell souhaitaient qu'elle soit partagée - respectant et honorant ainsi son héritage monumental pour les générations futures .

    Voici une lettre de recommandation écrite par M. Russell à propos d'Andy Wasserman et de son travail avec le concept chromatique lydien

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    HISTOIRE DE FOND

    Wasserman a entendu pour la première fois les compositions et les arrangements de Russell sur le LP Decca Records de 1959 "New York, NY«En tant que New-Yorkais natif qui a grandi à Manhattan, Andy a ressenti un lien fort avec le message, la musique, les sons et les émotions de cette œuvre brillante.

    L'une des critiques les plus complètes et les plus sensibles jamais publiées sur la musique de George Russell avec un accent principal sur le "New York, NY"l'enregistrement est de Steven Cerra. Vous pouvez lire cet article instructif et bien écrit sur CE LIENà la Blog Profils Jazz où il a été publié le 27 avril 2013, ou le texte uniquement sur ce site ICI.

    Andy a pris la décision de déménager à Boston en 1978 pour s'inscrire au New England Conservatory of Music (NEC) avec l'objectif définitif de l'apprentissage sous la direction de George Russell, un membre de longue date du département des études de jazz.

    Il a exécuté un arrangement original de piano solo de compositions de Billy Strayhorn en personne pour Maestro Russell comme audition d'entrée à Boston, et a été approuvé comme étudiant à temps plein à la Division de composition de jazz en raison de l'approbation écrite de Russell, qui a déclaré "le candidat a accepté : bon sens de l'harmonie et de l'orchestration. "

    Tout en assistant à NEC, Wasserman a été stagiaire en tant qu'instructeur suppléant pour les cours de M. Russell dans le concept chromatique lydien chaque fois que le «Living Time Orchestra» de Russell participait à des tournées de concerts internationales et a assumé diverses responsabilités d'édition en tant qu'assistant de rédaction pour la quatrième et finale édition de "The Concept".

    Il a reçu son baccalauréat en musique en composition de jazz en tant que protégé de M. Russell en 1982 ainsi qu'une certification directement de George Russell pour enseigner "The Concept" en privé et en séminaires. Depuis, il a l'honneur d'aider George et Alice Russell à préserver et à propager cette œuvre extrêmement significative.

    Andy Wasserman est l'une des rares personnes sélectionnées, certifiées et sanctionnées par George Russell pour représenter son travail exactement comme il voulait qu'il soit enseigné et partagé exclusivement en utilisant le livre de la quatrième et dernière édition. Wasserman a travaillé sur ce chef-d'œuvre - 20 ans dans la fabrication - en tant qu'assistant de rédaction, et a eu l'honneur d'écrire l'avant-propos.

    Cliquez ICI pour voir une affiche d'un séminaire qu'Andy a donné à la Jazz School (maintenant connue sous le nom de California Jazz Conservatory) à Berkeley, en Californie.

    George Russell était le mentor d'Andy non seulement dans le concept chromatique lydien, mais aussi dans l'art et la science de la composition musicale. En savoir plus à ce sujet ICI.


    HOMMAGE À UN HOMME VERTICAL

    George Russell était debout et résolu comme homme vertical, ce qui signifie qu'il a reconnu, écouté et a accordé toute son attention à un puissant centre magnétique transformateur à l'intérieur. C'est ce processus interne profondément significatif - son essence -qui le guidait chaque jour. Un très haut niveau d'intégrité, de raffinement et d'excellence a prévalu dans sa vie. La beauté, la vérité et la bonté ont pris le pas sur toute autre chose.

    Une figure influente et authentiquement innovante dans l'évolution du jazz moderne, George Russell (23 juin 1923 - 27 juillet 2009) était l'un de ses plus grands compositeurs et son théoricien le plus important. Le sien Le concept chromatique lydien de l'organisation tonale, publié pour la première fois en 1953, est reconnu comme un excellent pionnier de la musique modale, comme l'ont lancé Miles Davis et John Coltrane.

    La plupart des développements les plus importants de la musique jazz depuis les années 1950 - de l'improvisation modale à l'électronique, des polyrythmies africaines à la forme libre, de l'atonalité au jazz rock - ont été portés à un autre niveau par le travail pionnier de Russell. Russell's Orchestre du temps vivant s'est produit dans le monde entier, notamment au Barbican Centre et au Queen Elizabeth Hall de Londres, au Festival d'Automne et Cîté de la Musique à Paris, et à Tokyo Music Joy. Sa carrière en tant que leader comprend des sorties majeures de labels sur LP et CD de plus de 30 enregistrements,travailler avec des musiciens tels que Bill Evans, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Max Roach et Jan Garbarek.

    Parmi les récompenses de Russell figurent les suivantes:

    • la bourse «Génie» de la bourse MacArthur
    • le National Endowment of the Arts (NEA) American Jazz Master Award
    • deux bourses Guggenheim en composition musicale
    • six subventions de l'AEN
    • trois nominations aux Grammy Awards
    • l'American Music Award
    • le British Jazz Award
    • le Kennedy Center Living Jazz Legend Award
    • le Prix d'excellence pour l'ensemble des réalisations de la Fédération suédoise de jazz
    • élection à l'Académie royale suédoise de musique

    Le New England Conservatory of Music a décerné un doctorat honorifique en musique à George Russell en 2005 après que Russell ait pris sa retraite de la faculté, après avoir enseigné pendant 35 ans au département de jazz (1969 - 2004). En savoir plus sur le travail de NEA Jazz Master Russell au New England Conservatory ICI.

    Les commissions de composition musicale de Russell comprennent le British Council, la Swedish Broadcasting, le Glasgow International Festival, le Barbican Center et le Massachusetts Council on the Arts.

    Il a enseigné dans le monde entier et a été chef invité pour la radio finlandaise, norvégienne, danoise, suédoise, allemande et italienne. Russell a fait l'objet de documentaires par la National Public Radio (NPR), NHK Japan, Swedish Broadcasting et la BBC.


    MISE À JOUR D'OCTOBRE 2020: NOUVELLE BIOGRAPHIE DE GEORGE RUSSELL PUBLIEE CE MOIS

    "Stratusphunk: La vie et les œuvres de George Russell" - par le Dr Duncan Heining, est maintenant en publication et en vente sur Amazon Worldwide AT CE LIEN. Il est disponible dans les versions Kindle et Broché. Cette biographie autorisée révisée, élargie et mise à jour a été initialement publiée sous le titre "George Russell: L'histoire d'un compositeur américain,"publié en décembre 2009 par Scarecrow Press dans le cadre de leur série African American Cultural Theory and Heritage. Cette édition a été récompensée Gagnant / Finaliste du Prix d'excellence ARSC 2010: Meilleure recherche historique en jazz enregistré Catégorie. Le nouveau livre comprend des informations beaucoup plus détaillées consacrées au concept chromatique lydien de l'organisation tonale que le livre de 2009. Si vous voulez tout savoir sur la vie et les œuvres du maestro Russell, procurez-vous ce nouveau livre! Hautement recommandé!


    La Division Musique de La bibliothèque du congrès commandé un essai à inclure dans les notes de programme en l'honneur de George Russell lors de son mai 1999 Orchestre du temps vivant concert dans l'auditorium historique Coolidge de la Bibliothèque à Washington DC. CLIQUEZ SUR CE LIEN POUR LIRE L'ESSAI AU FORMAT PDF.


    L'art et la science de la gravité tonale

    George Russell CONCEPT LYDIEN CHROMATIQUE D'ORGANISATION TONALE - L'art et la science de la gravité tonale est l'une des théories musicales les plus importantes de tous les temps.

    couverture de livreFAQ

    1. Qu'est-ce que le concept chromatique lydien d'organisation tonale? Le concept chromatique lydien d'organisation tonale est une théorie de la musique et de l'œuvre de la vie de George Russell. Il existe en constante évolution depuis le début des années 1950. La quatrième édition la plus récente (2001) est intitulée «Volume un: l'art et la science de la gravité tonale». Cette nouvelle publication présente le travail d'une manière très complète et organisée, surpassant totalement toutes les éditions précédentes. La plupart des personnes qui connaissent cet ensemble de connaissances l'appellent simplement «le concept».

    2. Quel est l'objectif du concept chromatique lydien? L'objectif principal de The Concept est d'appréhender le comportement de toute activité musicale (c'est-à-dire la mélodie, l'harmonie, le rythme et la forme) du point de vue le plus objectif possible. Il cherche à documenter les observations dans le «code génétique» de la musique en dressant le cadre des lois qui servent de lignes directrices pour la composition, l'improvisation et l'analyse. Son but est de fournir une feuille de route de l'univers musical qui vous indique où se trouvent toutes les routes, mais ne vous indique pas les routes à emprunter.

    3. Quelle est la principale différence entre le concept chromatique lydien et toutes les autres théories de la musique? Contrairement à toute autre théorie de la musique, le concept de M. Russell établit la gravité comme la force motrice de la musique. En cherchant ce que la musique elle-même nous dit de sa propre structure élémentaire, The Concept fournit les moyens nécessaires pour concevoir qu'un champ de gravitation de tons existe comme un ordre d'unité auto-organisé. Le Concept ne réfute pas les découvertes et les contributions d'autres théories musicales, mais explique plutôt où reposent leurs vérités dans le contexte de la gravité tonale.

    4. Qu'est-ce que la gravité tonale? La gravité tonale est au cœur du concept chromatique lydien. En termes simples, la pierre angulaire de la gravité tonale est l'intervalle de la quinte parfaite. Chaque ton dans l'accord tempéré égal de la musique occidentale se rapporte à tous les autres sons en étant soit proche - ou éloigné - du centre de gravité, qui est le tonique (ou «DO») de l'échelle lydienne. Il existe 3 états de gravité tonale: vertical, horizontal et supra-vertical.

    5. Pourquoi l'échelle lydienne est-elle d'une importance capitale dans ce concept? L'échelle lydienne n'a pas été choisie comme échelle principale pour ce système de théorie musicale parce qu'elle sonne bien ou qu'elle a une signification subjective ou historique. Puisque l'intervalle d'un cinquième est le bloc de construction de la gravité tonale, une échelle à sept tons créée par quintes successives établit l'ordre harmonique le plus verticalement unifié par lequel la gravité retombe chaque cinquième vers le tonique lydien singulier. Lorsque sept quintes consécutives ascendantes (c.-à-d. Do, Sol, Ré, A, Mi, B, Fa #) sont disposées dans une seule octave, le résultat est l'échelle lydienne.

    6. Quelle est la différence fondamentale entre l'échelle lydienne et l'échelle majeure? Comme décrit dans la réponse à la question précédente, l'échelle lydienne a un seul tonique, autrement connu sous le nom de «DO» de l'échelle. La gamme majeure est connue comme une gamme diatonique (ce qui signifie: deux toniques). Par conséquent, la différence essentielle entre ces deux gammes est que le lydien (une seule gamme tonique) est dans un état d'unité avec lui-même, et la gamme majeure, avec ses deux toniques, est en état de résolution.

    7. Qu'est-ce qu'une échelle chromatique lydienne? L'échelle chromatique lydienne est l'expression la plus complète du champ de gravité tonal auto-organisé total avec lequel tous les tons se rapportent, sur la base de leur magnétisme proche à lointain, à un tonique lydien. 

    8. Y a-t-il des fondements historiques et acoustiques sous-jacents au concept? L'édition récemment publiée du Concept aborde de manière approfondie et approfondie les fondements historiques et acoustiques qui sous-tendent le Concept. Ces idées sont essentielles pour comprendre la signification de cette théorie et sont trop impliquées et élaborées pour être publiées sur ce site Web. Il convient de noter que le livre actuel présente ces sujets spécifiques beaucoup plus largement que dans les éditions précédentes.

    9. Qui peut le plus bénéficier de l'étude du concept chromatique lydien? L'une des beautés de The Concept est qu'il est conçu pour les musiciens et les non-musiciens. Sa contribution est pertinente dans tous les genres stylistiques de musique et de toutes les époques. Il s'étend même au-delà de la musique occidentale à certaines formes anciennes de musique non occidentale. La plupart des étudiants de The Concept sont généralement des compositeurs, des improvisateurs et des personnes intéressées par l'analyse de compositions musicales déjà existantes. Beaucoup de gens en dehors de la musique sont attirés par The Concept en raison de sa vision objective de la gravité tonale. La marque indélébile de George Russell en tant qu'innovateur de jazz, compositeur et chef d'orchestre (avec son travail de théoricien) a établi une plate-forme mondiale pour cette œuvre qui est intrinsèquement liée au développement du jazz remontant au début des années 1950. 

    10. Un étudiant du Concept doit-il abandonner ses connaissances déjà existantes de la théorie musicale occidentale? Les étudiants de ce travail sont capables d'adapter leurs propres perspectives musicales aux idées présentées par le concept chromatique lydien d'organisation tonale. Par exemple, l'analyse des compositions de JS Bach et Maurice Ravel est incluse dans le volume actuel pour renforcer la nature tout compris de la gravité tonale.

    GeorgeAndy1996cropWEB11. L'édition révisée actuelle est-elle radicalement différente des éditions précédentes? Oui. D'une manière générale, les éditions précédentes du concept chromatique lydien d'organisation tonale (datant de 1953) étaient davantage axées sur l'aspect «comment faire» de l'improvisation. Le volume actuel plus robuste, complet et détaillé ajoute une profondeur et une dimension jamais publiées auparavant grâce à des exemples exhaustifs d'analyse, d'échelles, d'informations de base et d'exemples de test pour l'étudiant.

    12. Quelles sont les considérations extra-musicales du concept chromatique lydien? Le concept chromatique lydien d'organisation tonale de George Russell va bien au-delà des paramètres habituels de la théorie musicale, ayant des racines profondes liées à la science de l'acoustique, de la physique, de la culture mondiale et de l'histoire politique. Son cadre est applicable dans presque tous les genres stylistiques de musique - à la fois occidentaux et non occidentaux - englobant la tradition classique européenne aussi solidement que la lignée des innovateurs du jazz. Du côté ésotérique, le «Concept» établit des liens avec les disciplines psychologiques et les voies spirituelles, entretenant un équilibre entre les éléments extra-musicaux internes et externes essentiels à tout processus artistique.

    13. Y a-t-il des liens établis dans Le Concept entre la musique et la psychologie? Aucune forme d'art ou théorie n'est complète sans une base en psychologie et en spiritualité. Les artistes décrivent le plus souvent le processus de créativité en termes transparents et immatériels. La plupart - sinon la totalité - des systèmes de théorie musicale ont choisi d'ignorer l'inclusion de cet élément interne clé. Bien que le système de M. Russell encourage chaque étudiant du «Concept» à explorer ses propres idées et voies, il discute librement de nombreuses idées puissantes sous-jacentes à certaines perspectives psychologiques spécifiques et à d'anciennes traditions de sagesse et aux relations entre «l'essence» et la «personnalité». Les anciens systèmes psychologiques faisaient des analogies entre l'évolution de l'esprit et de l'être d'une personne et des termes métaphoriques tels que l'échelle, l'harmonie, la verticale et l'horizontale.

    14. Le concept chromatique lydien a-t-il été enseigné dans des établissements d'enseignement établis? M. Russell a joué un rôle clé dans la célèbre Lenox School of Jazz et a ensuite enseigné The Concept au New England Conservatory of Music de Boston pendant plus de 30 ans. Il a donné des séminaires dans ce travail à travers le monde et a personnellement guidé d'innombrables étudiants privés. Le concept Lydian est enseigné par des professeurs accrédités des universités du Massachusetts et de l'Indiana, de la Longy School of Music et des Josef Hauer Konservatoriums en Autriche. Les versions précédemment publiées du livre ont été utilisées pour enseigner le LCCOTO dans les collèges et universités du monde entier au cours des 40 dernières années. Il existe actuellement un petit nombre d'instructeurs aux États-Unis, en Europe et au Japon qui sont officiellement certifiés par George Russell. pour enseigner le Concept.

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    Le texte suivant, écrit par Andy Wasserman, est la préface de la publication imprimée actuelle de Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization de George Russell - Volume One, The Art and Science of Tonal Gravity (Fourth Edition, 2001, Concept Publishing Company).

    GeorgeLeadsPathWEBComme vous le découvrirez bientôt par vous-même, le concept chromatique lydien d'organisation tonale nous oblige à penser différemment. Bien qu'il soit inévitable que vous apportiez ce que vous savez au Concept, vous réaliserez bientôt la différence dramatique de ce paysage musical où les tons, les gammes, les accords et les modes résonnent dans le principe de la gravité tonale. Pour que cela commence à fonctionner en vous et dans votre musique, il est fortement suggéré de donner à ces idées votre ouverture et votre attention complètes, et, même pour de brefs moments, de laisser aller vos idées préconçues sur les fondements théoriques de la musique occidentale. Les connaissances qui apparaissent dans ce volume du concept chromatique lydien ont été distillées très soigneusement pour permettre aux étudiants du concept d'adapter leurs propres perspectives musicales à celui-ci.

    Le noyau unifié d'idées à la racine du concept a le potentiel de transporter la musique dans un domaine de sens plus profond. S'ouvrir à ces possibilités nécessite de la patience, une réflexion concentrée et une étude dévouée. Par conséquent, il est important de réaliser que vous ne pouvez pas assimiler ces idées à partir d'une base trop étroite, intellectuellement ou émotionnellement. En faisant l'effort d'absorber la terminologie et la structure présentées ici, votre fondement musical peut être renforcé et les connexions entre vous et votre musique plus intelligentes. Une fois que l'unité du Concept commence à pénétrer votre compréhension pratique, tout y devient utile. C'est alors que son message vous met au défi de vous renseigner musicalement et psychologiquement sur ce que vous pensez et ressentez. Pour cette raison, il est crucial d'embrasser le Concept à partir d'une position émotionnellement réceptive de rechercher quelque chose d'authentique pour vous-même dans un monde où la plupart de la musique est loin de l'innovation et de l'excellence. Pour ce faire, il faut une volonté d'apprendre qui émane de la motivation personnelle. Le Concept a une façon unique d'interpréter et de traduire les choses de grande valeur que la musique peut nous dire - quelque chose sur le sens de l'organisation et de la gravité. Son but est de générer de nouvelles voies vers une plus grande liberté dans l'exercice du jugement et du discernement esthétiques qui invoquent une réalisation plus objective de la déclaration musicale. La concentration, l'attention et la conscience que vous mettez dans l'étude du Concept découvriront une plus grande signification et une expansion de votre compréhension musicale, quel que soit le genre stylistique de la musique à laquelle vous l'appliquez.

    Tout au long de ce cours, vous remarquerez que des termes tels que vertical, horizontal et la relation aux états de gravité tonale signalent un départ éloquent du système majeur-mineur consonantique-dissonant qui est communément enseigné aux étudiants. Ce langage spécifique, lorsqu'il est intégré à votre réflexion, peut apporter un avancement personnel qui transmettra la perspicacité et l'innovation à votre métier. Les idées sont interdépendantes pour une unité comme celle d'un mandala, plutôt que les éléments compartimentés et non contigus qui forment des notions communément acceptées du comportement musical. De par sa nature même, le concept chromatique de Lydian vous donnera une nouvelle perspective qui peut aider à donner vie à votre compréhension musicale. Cela vous oblige à maîtriser un sentiment d'indépendance et de conscience de soi. Essayez de «visualiser» les relations présentées dans ce livre en «entendant» ses connaissances avec une oreille interne capable de formuler vos propres idées musicales singulières à travers l'expérience d'une concentration interne. Ce point focal peut vous aider à déchiffrer les associations mécaniques superficielles que vous avez l'habitude de faire dans vos compositions ou improvisations et la qualité de conscience qui permet à de nombreux niveaux de subtilité d'entrer en jeu. Il ne suffit pas d'imiter ce que les autres ont joué et composé.

    Il peut être avantageux pour vous d'envisager d'adopter une attitude réciproque pour digérer le Concept, l'énergie par laquelle vous donnez tout en mettant en œuvre ses idées alimentera votre passage à travers des portes de découverte inattendues. Avoir un objectif spécifique tout en travaillant avec le Concept peut être utile. Que vous soyez un compositeur, un instrumentiste, un improvisateur, un éducateur, un arrangeur ou un théoricien, et même si vous venez à ce livre en dehors du métier de la musique, trouver un objectif en travaillant vous permettra de mettre ces connaissances en pratique et de les avoir. travailler pour vous. Utilisez ce livre comme une carte pour vous aider à viser ce qui va au-delà de votre approche habituelle. Cela vous obligera à examiner quelques questions de base sur la signification d'une organisation de tons musicaux et pourquoi vous jouez ou écrivez de la musique. En absorbant cette connaissance et en devenant plus intime avec ses principes fondamentaux, tels que l'actualité d'un «faire» passif qui cède à tout ce qui est plus élevé que lui-même (chapitre II), vous pouvez commencer à découvrir une vision de votre innée "capacités de réponse" au sein de votre discipline musicale. Dans son essence, le concept chromatique lydien d'organisation tonale crée une gamme auto-organisée et infinie de possibilités à maîtriser.

    Utilisé avec autorisation: Concept Publishing © 2002 Tous droits réservés

    LES PARTIES UNE ET DEUX DE LA SUITE "LES SEPT BALANCES VERTICALES" POUR PIANO SOLO

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  • Plan

    PianoConcertHallMOwebLe piano est l'instrument principal d'Andy Wasserman et le cœur de l'œuvre musicale de sa vie. C'est un véhicule parfait pour la totalité de son expression artistique créative. 

    Son style de composition et d'improvisation pour piano solo fusionne la spontanéité, la nuance expressive et la subtilité, l'intimité harmonique, la complexité rythmique et un spectre éloquent de gradation dynamique polie.

    DwikeMitchellJazzPianisteAndyWasserman

    Andy Wasserman a commencé à explorer le piano à l'âge de 3 ans et a commencé ses cours à 7 ans dans le Méthode multi-clés de Robert Pace. Il a étudié le piano et la théorie à la Metropolitan Music School avec Anne Dodge de l'élémentaire au lycée de Manhattan, puis a développé une relation qui change la vie de 30 ans avec un virtuose du piano jazz. Dwike Mitchell. Mitchell discute du mentorat d'Andy dans le chapitre "New York" de sa biographie écrite par Guillaume Zinsser intitulé "Mitchell et Ruff."(photo: Maestro Dwike Mitchell et AW)


    PROCHAIN ​​CALENDRIER DES CONCERTS DE PIANO SOLO: "The Listening Experience"


    MISE À JOUR DE MARS 2021:Deux des albums piano d'Andy Wasserman en 2020, «FLOWERS» et «THE SEVEN VERTICAL SCALES» ont reçu des nominations de SoloPiano.com pour «ALBUM OF THE YEAR» dans la catégorie genre JAZZ - aux côtés du bel album du pianiste de jazz Alan Pasqua «DAYDREAM». Gratitude et meilleurs vœux à tous les aficionados de piano, les auditeurs reconnaissants et le personnel de SoloPiano qui continuent à soutenir l'art de la musique de piano solo!

    MISE À JOUR DE JANVIER 2021: Un examen dans le magazine New York City Jazz Record du concert de piano solo d'Andy Wasserman en direct le 13 décembre 2020 intitulé «PoleStar».  Cliquez ici pour lire la critique

    MISE À JOUR DE DÉCEMBRE 2020: Andy Wasserman a célébré sa 25e série consécutive de concerts en direct le dimanche soir intitulée "The Listening Experience" avec des performances en direct de sa musique originale: des improvisations SOLO PIANO, des compositions, du jazz et du blues, interprétées sur son piano à queue classique 1924 Steinway Model "M" magnifiquement restauré. CLIQUEZ ICI pour en savoir plus sur cette étape importante dans un article sur le blog d'Andy.

    Ces programmes sont gratuits et ne nécessitent aucune inscription ni connexion pour être visionnés.

    CLIQUEZ ICI POUR VOIR LE LIVESTREAM ET REGARDER LES PERFORMANCES PASSÉES DANS LA LISTE DE LECTURE VIDÉO ARCHIVÉE


    Cliquez sur ce bouton "piste" pour obtenir les mises à jour actuelles et à venir des concerts en direct pour les événements musicaux d'Andy Wasserman à Bands-In-Town:


    ~ NOUVEAU POUR 2020 ~Solos, compositions et arrangements pour piano d'Andy Wasserman TRANSCRITE à partir d'enregistrements. Ces vidéos vous permettent de profiter des transcriptions note par note au fur et à mesure de leur défilement, synchronisées avec les pistes audio. Regardez, suivez et écoutez! Fichiers PDF de partitions disponibles! CLIQUEZ ICI POUR VOIR LES VIDÉOS DE TRANSCRIPTION


    Andy a obtenu son diplôme de New England Conservatory en tant que protégé du compositeur de jazz George Russell et le concept chromatique lydien d'organisation tonale (LCCOTO) et a reçu une formation avancée en piano classique sous la direction de Mme Jeannette Giguere.

    Wasserman a développé sa signature sonore, combinant une touche de piano expressive avec une technique impressionnante. Ses performances fusionnent ses compositions originales avec des arrangements originaux et des interprétations uniques de l'héritage "American Songbook" de Jazz, Hollywood et Broadway. Il connaît bien les styles de piano modernes et traditionnels de Chicago & Kansas City Blues et Boogie Woogie, le «new age», les standards traditionnels et les répertoires pop. Son invention rythmique et ses harmonies élégantes sont un hommage vivant à la tradition de la bonne musique, passée et présente. Wasserman est un musicien de scène très respecté et expérimenté, populaire aux États-Unis depuis 1971.

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    En plus de son expérience dans une grande variété de décors d'ensemble, il s'est imposé comme l'un des premiers stylistes de piano solo et de clavier électronique de New York. Wasserman était sous contrat avec le Fédération américaine des musiciens, section locale 802 de 1987 à 1996 pour un engagement ininterrompu de neuf ans avec piano solo, se produisant chaque week-end sur le piano à queue Steinway dans la salle Ambassador du United Nations Plaza Hotel en face des Nations Unies à New York. Il a été pianiste régulier dans d'autres établissements de la ville de New York, notamment le Grand Hyatt Hotel à Grand Central Station, le River Cafe au pont de Brooklyn, Dish of Salt au Rockefeller Center et l'hôtel Intercontinental de Manhattan, entre autres.

     Depuis 2017, Andy Wasserman continue de se produire dans des clubs et des concerts, lors de festivals, d'événements spéciaux et de soirées privées.

     

    Il est également un professeur de piano très expérimenté et recherché pour les étudiants débutants, intermédiaires et avancés de tous styles. Cliquez sur CE LIEN si vous souhaitez en savoir plus sur les cours de piano avec Andy Wasserman, et visitez CE LIENsur ce site Web, ou visitez son VILLE DE LEÇON DE PIANO site Web pour obtenir des informations détaillées sur ses cours de musique en ligne privés en temps réel personnalisés (enseignement à distance sur Internet) via webcam chat vidéo, téléphone et e-mail. Pour lire les témoignages des étudiants CLIQUEZ ICI.


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    ENREGISTREMENTS RÉCENTS DE L'ARTISTE PIANO SOLO D'ANDY WASSERMAN

    Toute la musique composée, arrangée, interprétée, enregistrée et produite par Andy Wasserman

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    UN ENFANT DE PERCEPTION CULTURELLE

    AWlogo2webAndy a été nourri et nourri avec une base durable dans les trésors du Songbook américain de mélodies et de standards de spectacle à travers sa maman et son papa.

    Leur Appartement Upper West Side Manhattan la vie était revigorée par la sophistication esthétique et une vénération inébranlable pour toutes les disciplines artistiques, en particulier l'amour profond et le dévouement à la grande musique. Dîner ensemble autour de la table de la salle à manger était un moment de famille heureux passé à écouter et à chanter joyeusement avec le meilleur des enregistrements de la bande originale musicale de Broadway tournant sur la plaque tournante.

    Des années 1950 aux années 1970, les parents d'Andy ont offert à leur fils des opportunités ininterrompues d'assister à des spectacles de Broadway en direct sur scène et de vivre une myriade de concerts de musique classique, de jazz et de musique du monde, ainsi que des visites fréquentes dans les musées emblématiques de Manhattan et des événements culturels publics. Cette éducation inspirante a été monumentale pour favoriser la prise de conscience culturelle de Wasserman alors qu'il est devenu l'artiste qu'il est aujourd'hui, pour lequel il reste éternellement reconnaissant.


     Voici un mix de compilation de 59 pistes: "LE MEILLEUR DE" Andy Wasserman sur SPOTIFY

    Plus de 5 heures de musique de piano pour votre plaisir d'écoute


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    Le programme de musique d'Andy Wasserman:

    COURS DE MUSIQUE INSTRUMENTALE

    PLAN - niveaux débutant, intermédiaire et avancé; tous les styles: Jazz, Classique, Pop, Standards et Showtunes, etc.
    TAMBOURS ET PERCUSSION - niveaux débutant et intermédiaire; batterie: tous les styles; Percussions ouest-africaines et afro-cubaines
    BASSE ÉLECTRIQUE - niveau DEBUTANT; tous les styles: Rock, Pop, Jazz, Funk, Hip-Hop, etc.
    TECHNOLOGIE DE MUSIQUE NUMÉRIQUE - Logiciel de musique, programmation de clavier et synthé, batterie électronique, boucle, MIDI, enregistrement, Mac / Windows
    LA MUSIQUE COMME THÉRAPIE- leçons instrumentales pour les personnes ayant des besoins spéciaux de tout âge ou niveau

    INSTRUCTION DANS UNE ÉTUDE DE MUSIQUE CONNEXE

    THÉORIE DE LA MUSIQUE - fondements de la théorie de l'arrangement, de l'improvisation et de la composition; créer vos propres arrangements pour tous les styles de musique
    COMPOSITION et ARRANGEMENT- niveaux débutant et intermédiaire à avancé
    IMPROVISATION- niveaux débutant et intermédiaire à avancé sur n'importe quel instrument
    FORMATION RHYTHMIQUE - pour tous les instrumentistes et chanteurs

    INSTRUCTEUR CERTIFIÉ DE CONCEPT CHROMATIQUE LYDIEN DE GEORGE RUSSELL D'ORGANISATION TONALE - l'art et la science de la gravité tonale


    Cliquez sur le bouton SUIVI pour obtenir les mises à jour des concerts en direct actuels et à venir pour les événements musicaux d'Andy Wasserman à Bands-In-Town


    Depuis mai 2020, Wasserman travaille avec 20 à 30 étudiants privés par semaine. Il fournit des cours de musique en ligne personnalisés aux étudiants du monde entier via le chat vidéo, le téléphone et le courrier électronique. Veuillez visiter VILLE DE LEÇON DE PIANO, le site Web compagnon dédié aux leçons d'apprentissage à distance d'Andy Wasserman pour des informations détaillées et détaillées.

    Pour les étudiants de la région du nord-ouest du New Jersey, il se rend chez eux pour offrir l'expérience d'éducation musicale la plus pratique et la plus satisfaisante.

    Lorsque les étudiants travaillent avec Andy, ils bénéficient grandement de travailler avec quelqu'un qui n'est pas seulement un éducateur, mais un musicien professionnel à plein temps qui est impliqué dans la création de musique originale et se concentre continuellement sur l'évolution de son propre talent artistique. Andy communique cette intensité de dévouement, qui à son tour inspire et motive ses élèves à aller de l'avant. La musique est un engagement total. Le but est de pouvoir l'entendre, puis de le jouer. Cette «intelligence émotionnelle» aide un élève à devenir un artiste, pas simplement un musicien.

    AWheadshotHandOnFaceWEBN'hésitez pas à CONTACTER ANDY pour fixer un rendez-vous pour un entretien - qui est gratuit et sans obligation. À ce moment, les étudiants potentiels recevront une politique détaillée concernant l'inscription, les frais de scolarité, les calendriers de paiement et la logistique des cours. Faites défiler cette page pour lire les témoignages des étudiants. Faire défiler plus loin révèlera des informations détaillées sur ses cours, décrites par instrument et par sujet.

    En tant que musicien et éducateur professionnel à temps plein avec plus de 35 ans d'expérience dans l'enseignement, Andy aborde chaque élève en tant qu'individu, quel que soit son niveau. Il n'a pas de programme rigide préconçu ni n'utilise un plan "cookie-cutter" qui branche une personne dans sa méthodologie. Au lieu de cela, il voit chaque élève - quel que soit son âge ou son niveau - par rapport à son potentiel, répondant à ses propres intérêts et objectifs et s'adaptant à ses forces et à ses talents uniques.

    La mission de Wasserman est de nourrir, motiver et inspirer le talent inné de chaque élève. Ceci est réalisé en créant un programme d'études unique qui mène à la réalisation de leur potentiel musical complet. Il partage un dévouement enthousiaste au travail de sa vie dans la musique, créant une atmosphère fraîche et vibrante pendant les leçons en relevant le défi de trouver ce qui est le plus productif pour chaque élève. Cette philosophie pédagogique laisse place à l'expérimentation en termes de cursus, de livres et de contenu curriculaire. Le but est de permettre à l'étudiant de puiser dans les émotions positives et l'état d'esprit qui alimentent le feu de la passion pour l'apprentissage à travers la joie de faire de la musique.

    Contrairement à de nombreux autres musiciens professionnels qui enseignent, il aime non seulement travailler avec l'élève avancé, mais il est humilié et honoré de travailler avec des enfants sans expérience préalable. Cela est évident dans l'atmosphère d'apprentissage confortable qu'il crée, qui favorise le développement d'un amour et d'une appréciation pour tout ce que la musique peut enrichir notre vie quotidienne.

    L'étude d'un instrument de musique accélère la croissance de l'intelligence et établit un sens aigu de la discipline personnelle tout en nourrissant la précieuse vertu de la patience. En concentrant l'esprit sur l'écoute et sur l'apaisement des nerfs, la création musicale est l'un des débouchés les plus sains pour l'expression de soi, l'équilibre, la créativité et la joie - des ingrédients clés dans le développement du SEL (Social and Emotional Learning).

    De plus, Wasserman a eu beaucoup de succès en enseignant la musique à ceux qui ont des besoins spéciaux de tout âge, y compris ceux qui ont une déficience développementale ou neurologique, en particulier les enfants atteints d'autisme, du syndrome d'Asperger, du TDAH ou de troubles d'apprentissage. Pour plus d'informations, CLIQUEZ SUR CE LIEN pour parcourir la page "Holistic Music Healing" sur ce site.

    CLIQUEZ CE LIENPOUR VISITER LA PAGE DE TÉMOIGNAGES SUR CE SITE WEB AVEC DES DOUZAINES DE RÉVISIONS ÉCRITES PAR LES ÉTUDIANTS PRIVÉS D'ANDY WASSERMAN PASSÉS ET PRÉSENTS

    Andy Wasserman LinkTree Link Banner

    UNE QUESTION POSÉE TRÈS SOUVENT CES JOURS

    "Pourquoi étudier la musique avec un professeur de musique et un musicien professionnel très expérimenté, hautement qualifié et professionnel alors que vous avez un accès illimité aux vidéos YouTube" Apprendre la musique "et que vous essayez de vous enseigner vous-même?"

    La réponse est la suivante:

    La musique est un sujet profond et digne de poursuivre.

    Un sujet profond doit être étudié en profondeur.

    Un sujet digne doit être étudié d'une manière digne.

    Afin de poursuivre la musique d'une manière agréable, épanouissante, créative, connectée et authentique, nous devons faire une intention et un engagement sincères dans le processus d'apprentissage à mesure que nous grandissons pour le connaître.

    Pour ce faire, nous devons l'étudier correctement.

     diviseur 3

    Cours de piano

    Le piano est le principal instrument d'Andy.

    Il joue du piano depuis plus de 50 ans et a suivi des cours officiels pendant près de 30 ans auprès d'une variété d'enseignants hautement expérimentés. Wasserman transmet à ses étudiants les connaissances riches et diverses qu'il a eu la chance de recevoir de ses mentors stellaires Anne Bacon Dodge, Dwike Mitchell, George Russell et Jeannette Giguere. Diplômé du New England Conservatory of Music, Andy connaît bien une multitude de genres stylistiques - mais beaucoup de ses étudiants viennent à lui pour son expérience et son expertise dans le jazz, le blues, l'improvisation et la capacité de créer des arrangements pour piano solo.

    Cliquez CE LIEN pour en savoir plus sur la carrière professionnelle d'Andy en tant que pianiste.

    L'approche originale d'Andy et ses méthodes d'enseignement éprouvées mettent l'accent sur ces domaines indispensables de la pédagogie musicale:

    • développer une touche de piano magistrale avec une gamme complète d'expression dynamique en travaillant avec la gravité et la relaxation
    • reconnaissance des modèles dans la musique; comprendre la théorie de la musique comme langue
    • entraînement rythmique: comment compter des battements solides et réguliers en mètres pairs et impairs; développer le rubato, le swing, le shuffle et le temps de syncope dans différents tempos avec un accent particulier sur les sous-divisions de notes
    • comment devenir un meilleur auditeur et gagner en confiance en jouant des chansons à l'oreille: "si vous pouvez l'entendre, vous pouvez le jouer !!!"
    • utiliser le piano comme une activité créative pour l'expression de soi et la conscience intérieure et émotionnelle
    • établir un vaste répertoire de piano dans une variété de styles et de genres
    • comprendre comment jouer en tant que membre d'un ensemble, d'une section rythmique et de jam sessions
    • techniques pour travailler en tant qu'accompagnateur - de votre propre chant ou pour d'autres
    • apprendre les nombreuses compétences de préparation et de répétition nécessaires pour se sentir à l'aise et confiant afin de profiter de l'exécution de votre répertoire choisi en public - pour la famille et les amis, les fêtes, les récitals de musique, les spectacles de talents, etc.


    Cours de batterie et de percussion

    AWalexTambourCoursWEBIl existe une ancienne expression de sagesse qui dit que la seule chose qu'une personne puisse faire pour vraiment aider son prochain est d'améliorer son rythme. Bien sûr, cet axiome concerne le rythme au sens le plus général, comme le «rebond» dans le pas de quelqu'un ou le rythme de sa vie quotidienne.

    Andy apporte un haut niveau de discipline à la formation rythmique de son élève, en mélangeant la technique, en jouant à l'oreille et en lisant des notes. Il se spécialise dans les styles Funk, Hip Hop, Rock, Pop, Alternative, Jazz et Afro-Cubain structuré pour les débutants aux étudiants de niveau intermédiaire de tout âge.

    Ses méthodes uniques renforcent la musicalité qui peut s'exprimer sur la batterie au-delà du simple fait de garder le temps ou de jouer des grooves. Il travaille actuellement sur un livre pédagogique qui explore le code rythmique universel sous-jacent qui structure tous les modèles rythmiques.

    En tant que multi-instrumentiste, Andy accompagne souvent ses élèves de batterie au piano, aux claviers et / ou à sa basse électrique. Cela les aide à apprendre à entendre à quoi ressemble une "section rythmique" et comment elle fonctionne.

     

     CONTEXTE D'ÉDUCATION ET DE PERFORMANCE D'ANDY EN TAMBOUR ET PERCUSSION

    Kit de précisionLogoTxtWEB

    • Élève de tambour et interprète dans ses groupes scolaires de la 5e à la première année de collège.
    • Accepté au High School of Music and Art (Manhattan) à la batterie et aux percussions orchestrales.
    • Batteur dans divers groupes de rock, blues et jazz de la région de New York âgés de 12 à 17 ans.
    • Percussion orchestrale exécutée et étudiée (timbales et maillets) de la 7e à la 10e année.
    • Joué dans de nombreux défilés de vacances de la Cinquième Avenue à New York sur une caisse claire dans des fanfares Boy Scout.
    • Des décennies d'études privées et en groupe sur les percussions à main non occidentales, les kits de batterie et les tambours électroniques.
    • Plus de 35 ans de percussions et de percussions dans ses concerts d'arts pédagogiques World Music Experience

     (cliquez CE LIENpour apprendre plus)

     

     

     


    Leçons de composition, d'arrangement, de théorie et d'improvisation

    Andy Wasserman est un compositeur et arrangeur BMI accompli (cliquez sur CE LIEN pour en savoir plus sur son expérience et sa composition) qui donne également des cours privés à des musiciens en herbe qui souhaitent créer leur propre musique. Il accueille les débutants qui sont nouveaux dans la composition et / ou l'arrangement, ainsi que les musiciens et auteurs-compositeurs plus avancés qui ont déjà commencé à créer leur propre musique.

    Sa liste actuelle d'étudiants en composition est composée de compositeurs en herbe très motivés et inspirés aux niveaux primaire, secondaire et secondaire, ainsi que d'élèves adultes et de musiciens professionnels.

    Les cours particuliers de composition comprennent très souvent des enseignements sur le concept chromatique lydien d'organisation tonale de George Russell - l'art et la science de la gravité tonale. Maestro Russell était professeur de composition et de théorie de Wasserman au New England Conservatory of Music. Ce "Concept" est facilement assimilé par les étudiants qui ont peu ou pas d'études antérieures en théorie musicale occidentale traditionnelle. Les fondements de la théorie musicale sont essentiels à l'étude de la composition, et "The Concept" est une carte qui explique ce que la musique elle-même nous dit sur sa structure innée.

    Cliquez ICIpour en savoir plus sur le travail d'Andy Wasserman avec le concept chromatique lydien d'organisation tonale

    Les étudiants en composition de Wasserman sont encouragés à trouver leur propre voix, leur propre message et leur propre histoire. Il leur donne les outils qui leur conviennent le mieux pour briser les barrières entre leurs vérités musicales et l'expression de ces vérités. Ses étudiants en arrangement apprennent à arranger des compositions originales ou un répertoire déjà existant de tout genre stylistique en morceaux pour tout instrumentation, ensemble ou groupe vocal. Le logiciel de notation est également enseigné comme la dernière façon de créer vos propres partitions professionnelles.

    Andy Wasserman se spécialise dans l'enseignement à ses élèves de la signification de la musique à travers la théorie de la musique occidentale traditionnelle et le concept chromatique lydien d'organisation tonale de George Russell. Il inclut pas mal d'informations théoriques dans ses leçons instrumentales, mais travaille également avec quelques étudiants qui se concentrent entièrement sur l'étude de la théorie musicale.

    De plus, Andy apprend aux musiciens à improviser et à s'exprimer librement et avec originalité sur n'importe quel instrument. Les deux disciplines de la théorie musicale et de l'improvisation vont de pair. Pensez à la théorie musicale comme apprenant à parler une langue et à l'improvisation, puis à décider ce que vous voulez dire dans cette nouvelle langue.

    Un étudiant doit être un débutant avancé sur son instrument et âgé d'au moins 9 ans pour poursuivre ces matières.

    Tout le monde peut apprendre à improviser dans n'importe quel style de musique contemporaine, mais l'art de l'improvisation est souvent le mieux adapté dans le contexte du jazz - la musique d'improvisation indigène américaine.

    Dans cette étude, l'étudiant apprend à écouter et à construire des phrases qui communiquent une déclaration musicale cohérente, simple et claire tout en explorant l'invention rythmique. Andy vous donne les outils pour créer votre propre son improvisé avec une méthode d'enseignement éprouvée dans la perspective de l'expression de soi et de la créativité. Après tout, c'est tout l'improvisation - et la théorie musicale vous donne la carte avec laquelle naviguer dans votre voyage d'exploration. Ces leçons peuvent être extrêmement utiles aux auteurs-compositeurs et compositeurs en herbe pour maîtriser leur jugement artistique et esthétique également.

    Leçons de technologie de musique numérique

    Andy Wasserman enseigne à ses étudiants l'art et la science de l'utilisation de la technologie musicale numérique de la manière la plus créative et productive. Conçu comme une piste d'étude individuelle ou incorporé dans des cours de compostion, d'arrangement, de théorie, d'improvisation, de musique instrumentale, d'enregistrement et de production.

    Depuis 2017, il est pratique et extrêmement économique pour quiconque - à tout âge et à tout niveau - d'incorporer la technologie musicale numérique actuelle dans la plupart des phases de composition musicale, de production et même de performance. Les outils qu'un musicien peut utiliser au quotidien sont plus facilement accessibles et abordables que jamais. Au cœur de la technologie de la musique numérique se trouve l'ordinateur personnel.

    Wasserman utilise un ordinateur personnel dans sa création et sa production musicale depuis 1986, lorsqu'il a commencé avec le Macintosh Plus, Mark of the Unicorn's Performer version 1, Sound Tools version 1 (qui est devenu plus tard le logiciel d'enregistrement le plus populaire "Pro Tools"). , Finale version 1 et l'échantillonneur numérique Akai S900. Il s'est adapté à la myriade de mises à niveau de l'évolution technologique qui ont eu lieu au cours des 22 dernières années et utilise maintenant une gamme complète de matériel et de logiciels de musique numérique actuellement disponibles pour être aussi créatif que possible. Cliquez sur CE LIEN et faites défiler cette page pour en savoir plus sur le travail actuel d'Andy dans le domaine de la technologie musicale.

    Andy's enseigne à ses élèves comment créer et utiliser leur propre poste de travail de musique numérique avec une interface simple d'ordinateur et de clavier. Il les enseigne ensuite dans les applications de la musicalité dans les disciplines d'études suivantes:

    NOTATION MUSICALE

    apprenez l'art de noter vos graphiques, feuilles de plomb, compositions ou arrangements en utilisant un logiciel qui permet à votre musique imprimée de paraître professionnelle, claire et précise.

    ARRANGER

    Apprenez à utiliser un logiciel de séquençage musical avec un clavier MIDI pour affecter différents instruments du groupe, chœur ou orchestre à différents canaux MIDI et écouter votre musique en tant qu'ensemble.

    COMPOSITION

    Profitez de la gamme complète d'outils de musique numérique pour structurer, produire, enregistrer et noter votre propre musique.

    PRODUCTION

    apprendre à intégrer la technologie musicale numérique dans chaque phase de votre production, de la conception au CD final ou aux fichiers MP3 pour Internet

    ENREGISTREMENT

    Apprenez à créer votre propre poste de travail à domicile abordable et professionnel et mini-studio pour enregistrer, éditer et masteriser des pistes pour la musique acoustique et électronique.

    MUSIQUE INSTRUMENTALE

    tout instrumentiste peut utiliser la technologie de la musique numérique pour l'aider à utiliser la notation, l'enregistrement et la production dans ses routines de pratique et ses techniques de performance, y compris l'entraînement de l'oreille et l'entraînement rythmique.

    THÉORIE DE LA MUSIQUE

    il existe de nombreux logiciels disponibles aujourd'hui pour aider les étudiants en théorie musicale à maîtriser les bases et à perfectionner leur métier.

    Prenez des leçons de musique en temps réel en ligne via le chat vidéo

    NOUVEAU: VIDEO DE PROMO EN LIGNE EN TEMPS REEL. CLIQUEZ POUR VOIR CE LIEN YOUTUBE!

    Andy enseigne à des étudiants en dehors du New Jersey via un accès Internet haut débit dans son studio d'enregistrement pour des cours privés personnalisés en webcam via streaming vidéo, audio et partage de fichiers en temps réel

    Cet apprentissage à distance en ligne peut être consulté en utilisant votre choix des plates-formes de service d'appel gratuit Skype visioconférence pour la diffusion en direct par webcam. Vos leçons peuvent être enregistrées pendant l'appel et archivées, stockées sur votre appareil pour référence future. Ou si vous préférez, nous pouvons également communiquer par téléphone et par e-mail.

    Le studio de Wasserman configure une connexion câblée Ethernet, deux webcams Hi-Def (commutation de vues entre le visage et les touches du piano à queue Steinway), un microphone à condensateur de studio et une interface USB Pro-Audio pour un son et une image fluides et superbes.

    Andy a 3 services gratuits disponibles sur demande pour compléter le chat vidéo pour une expérience d'apprentissage améliorée: le programme web de tableau blanc, avec des fonctions audio, de téléchargement de documents et de discussion textuelle pour les graphiques et les partitions (Andy dessine sur un tableau blanc en temps réel pendant la leçon avec la tablette Wacom); partage de fichiers de logiciel de notation musicale et stockage dans le cloud pour des fichiers d'entraînement vidéo et audio personnalisés qu'il produit individuellement pour chaque élève.

    CLIQUEZ ICI d'envoyer un e-mail directement à Andy pour plus de détails sur ses cours privés à distance, ainsi que sur CLIQUEZ ICI pour visualiser une page de ce site dédiée exclusivement à ses COURS EN LIGNE EN TEMPS RÉEL:

    Un enseignement interactif et personnalisé sur Internet, personnalisé pour vous!

    AVANTAGES DE PRENDRE DES COURS DE MUSIQUE EN LIGNE

    • Qualité de l'enseignant:  La plupart des éducateurs conviennent qu'il est préférable d'avoir des leçons Skype avec un excellent professeur que d'avoir des leçons en personne avec un professeur moins qualifié.
    • Recherche de la meilleure correspondance pour répondre à vos besoins: La recherche d'un nouvel enseignant utilisant Skype élargit les possibilités de recherche car les choix ne sont pas limités à sa zone géographique locale.
    • Se connecter avec le bon professeur: Skype donne aux étudiants la possibilité de trouver le meilleur professeur dont l'expertise peut les aider à atteindre leurs objectifs.
    • Avantage supplémentaire de l'enregistrement des leçons: Bien que les étudiants aient toujours la possibilité d'enregistrer leurs leçons en personne, cela arrive rarement. Mais les étudiants peuvent facilement enregistrer des leçons Skype pour révision ultérieure avec des enregistreurs numériques ou des applications gratuites qui se connectent à Skype pendant un appel vidéo.
    • Pratique immédiate: Les étudiants à distance peuvent s'entraîner immédiatement après la leçon lorsque les idées sont fraîches et lorsque les niveaux d'énergie sont encore élevés.
    • Échauffement: Les étudiants peuvent se réchauffer sur leur instrument et revoir leur devoir juste avant leur leçon, et ont l'avantage de jouer de leur propre instrument pendant la leçon Skype.
    • Augmentation des performances des élèves:Des études de recherche ont montré que les gens ont tendance à être très concentrés lorsqu'ils interagissent via webcam avec un comportement distrayant minimal hors des tâches pendant la leçon.

    Cliquez CE LIEN pour visiter le site web de PIANO LESSON CITY d'Andy Wasserman dédié exclusivement à ses cours de musique en ligne!

    Visitez la liste d'Andy Wasserman à l'international RÉPERTOIRE DES PROFESSEURS DE MUSIQUE en ligne.

    Un témoignage 2015 d'une étude pour adultes qui prend des cours privés hebdomadaires à distance en ligne:

    Andy: Je tiens à vous remercier pour le temps que nous avons passé ensemble au piano lors de nos appels hebdomadaires de chat vidéo Skype en ligne. J'ai aimé écouter l'audio que j'enregistre pour documenter nos leçons hebdomadaires tout en conduisant ma voiture chaque jour. Vous êtes vraiment un professeur doué et bien que je sois l'un de vos nouveaux étudiants, vous m'avez déjà donné un sentiment de calme, de confiance et d'excitation en jouant du piano et / ou en composant. Je suis très reconnaissant d'avoir été exposé à la fois à vous et au «Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization» de George Russell.

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