• Concept chromatique lydien d'organisation tonale de George Russell

    Concept chromatique lydien d'organisation tonale de George Russell

    L'interprète, compositeur et éducateur Andy Wasserman a commencé ses études privées intensives avec George Russell en 1979 tout en obtenant son BM en composition jazz au New England Conservatory of Music, Boston. Il a enseigné les cours de M. Russell dans le concept chromatique de Lydian chaque fois que Russell et son big band «The Living Time Orchestra» étaient en tournée.

    Depuis ce temps, Andy est assistant éditorial de Concept Publishing, travaillant depuis plus de 20 ans aux côtés de M. Russell sur la quatrième et dernière version à couverture rigide de «Le concept chromatique lydien de George Russell de l'organisation tonale - l'art et la science de la gravité tonale». publié par Concept Publishing en 2001


    Gravité tonale

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Concept chromatique lydien de George Russell

Le concept chromatique lydien d'organisation tonale (LCCOTO) résonne suprême à l'épicentre du travail de vie prodigieux de George Russell. Ce chef de groupe innovant, compositeur influent, éducateur légendaire et maître de la musique philosophiquement profond a consacré 50 ans de développement inlassable et résolu à forger et à diffuser généreusement son système théorique visionnaire. La théorie singulière de renommée mondiale de Maestro Russell révèle une perspective objective et éclairante d'idées interdépendantes et interdépendantes sur ce que la musique nous dit de sa propre nature innée et de son architecture réciproque.

"Le concept"établit une fondation pan-stylistique ouverte dans laquelle niveaux de gravité tonale agissent comme des forces motrices intégrales primordiales dans la musique

Des informations détaillées sur George Russell peuvent être trouvées ICI sur son site Web personnel, ainsi que LydianChromaticConcept.com, la maison de cyberespace autorisée de Le concept. Son livre à couverture rigide, la quatrième édition (2001) peut être commandé directement auprès de Édition de concept via Amazon.com

Faites défiler vers le bas de cette page pour lire une collection de citations de sagesse sélectionnées par de nombreux maîtres innovateurs de jazz qui ont joué dans les ensembles de M. Russell, collaboré avec lui ou étudié avec lui "The Concept". Leur attitude philosophique, leur sens de l'esthétique et leur vision artistique continuent d'influencer les musiciens du monde entier à ce jour.

Andy Wasserman donne des cours privés sur le concept chromatique lydien de l'organisation tonale depuis 1982, date à laquelle il a obtenu la certification directe de George Russell pour enseigner "Le concept" dans son intégralité. Il a été assistant de rédaction de Maestro Russell de 1980 jusqu'à la mort de Russell en 2009. Des informations sur l'enseignement privé d'Andy Wasserman peuvent être trouvées ICI. Il propose des cours privés en ligne personnalisés aux étudiants du monde entier par chat vidéo, téléphone et e-mail. Un site Web dédié aux cours de musique à distance sur Internet d'Andy peut être consulté À CE LIEN.

L'objectif principal de Wasserman est de maintenir l'intégrité, l'authenticité et la pureté du travail de la vie de George Russell en consacrant la transmission de son innovation inestimable explicitement comme Russell et sa femme Alice Norbury Russell souhaitaient qu'elle soit partagée - respectant et honorant ainsi son héritage monumental pour les générations futures .

Voici une lettre de recommandation écrite par M. Russell à propos d'Andy Wasserman et de son travail avec le concept chromatique lydien

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HISTOIRE DE FOND

Wasserman a entendu pour la première fois les compositions et les arrangements de Russell sur le LP Decca Records de 1959 "New York, NY"(Photo du label vinyle LP à gauche.) En tant que New-Yorkais natif qui a grandi à Manhattan, Andy a ressenti un lien fort avec le message, la musique, les sons et les émotions de cette brillante œuvre.

L'une des critiques les plus complètes et les plus sensibles jamais publiées sur la musique de George Russell avec un accent principal sur le "New York, NY"l'enregistrement est de Steven Cerra. Vous pouvez lire cet article instructif et bien écrit sur CE LIEN au Blog Profils Jazz où il a été publié le 27 avril 2013, ou le texte uniquement sur ce site ICI.

Andy a pris la décision de déménager à Boston en 1978 pour s'inscrire au New England Conservatory of Music (NEC) avec l'objectif définitif de l'apprentissage sous la direction de George Russell, un membre de longue date du département des études de jazz.

Il a exécuté un arrangement original de piano solo de compositions de Billy Strayhorn en personne pour Maestro Russell comme audition d'entrée à Boston, et a été approuvé comme étudiant à temps plein à la Division de composition de jazz en raison de l'approbation écrite de Russell, qui a déclaré "le candidat a accepté : bon sens de l'harmonie et de l'orchestration. "

Pendant ses études au NEC, Wasserman a effectué un stage en tant qu'instructeur suppléant pour les cours de M. Russell dans le concept chromatique de Lydian chaque fois que le «Living Time Orchestra» de Russell était en tournée de concerts internationaux et a assumé diverses responsabilités d'édition en tant qu'assistant éditorial pour la quatrième et dernière édition de "The Concept".

Il a reçu son baccalauréat en musique en composition de jazz en tant que protégé de M. Russell en 1982 ainsi qu'une certification directement de George Russell pour enseigner "The Concept" en privé et en séminaires. Depuis, il a l'honneur d'aider George et Alice Russell à préserver et à propager cette œuvre extrêmement significative.

Andy Wasserman est l'une des rares personnes sélectionnées, certifiées et sanctionnées par George Russell pour représenter son travail exactement comme il voulait qu'il soit enseigné et partagé. Cliquez sur ICI pour voir une affiche d'un séminaire donné par Andy à la Jazz School (maintenant connue sous le nom de California Jazz Conservatory) à Berkeley, en Californie.

George Russell était le mentor d'Andy non seulement dans le concept chromatique lydien, mais aussi dans l'art et la science de la composition musicale. En savoir plus à ce sujet ICI.


HOMMAGE À UN HOMME VERTICAL

George Russell était debout et résolu comme homme vertical, ce qui signifie qu'il a reconnu, écouté et a accordé toute son attention à un puissant centre magnétique transformateur à l'intérieur. C'est ce processus interne profondément significatif - son essence - qui le guidait chaque jour. Un très haut niveau d'intégrité, de raffinement et d'excellence a prévalu dans sa vie. La beauté, la vérité et la bonté ont pris le pas sur toute autre chose.

Figure influente et authentiquement innovante dans l'évolution du jazz moderne, George Russell (23 juin 1923 - 27 juillet 2009) était l'un de ses plus grands compositeurs et son plus grand théoricien. Le sien Le concept chromatique lydien de l'organisation tonale, publié pour la première fois en 1953, est reconnu comme un excellent pionnier de la musique modale, comme l'ont lancé Miles Davis et John Coltrane.

La plupart des développements les plus importants de la musique jazz depuis les années 1950 - de l'improvisation modale à l'électronique, des polyrythmies africains à la forme libre, de l'atonalité au jazz rock - ont été portés à un autre niveau par le travail de pionnier de Russell. Russell's Orchestre du temps vivant a joué dans le monde entier, notamment au Barbican Centre et au Queen Elizabeth Hall à Londres, au Festival d'Automne et au Cîté de la Musique à Paris, et à Tokyo Music Joy. Sa carrière en tant que leader comprend des sorties majeures sur LP et CD de plus de 30 enregistrements, travailler avec des musiciens tels que Bill Evans, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Max Roach et Jan Garbarek.

Parmi les récompenses de Russell figurent les suivantes:

  • la bourse «Génie» de la bourse MacArthur
  • le National Endowment of the Arts (NEA) American Jazz Master Award
  • deux bourses Guggenheim en composition musicale
  • six subventions de l'AEN
  • trois nominations aux Grammy Awards
  • l'American Music Award
  • le British Jazz Award
  • le Kennedy Center Living Jazz Legend Award
  • le Prix d'excellence pour l'ensemble des réalisations de la Fédération suédoise de jazz
  • élection à l'Académie royale suédoise de musique

Le New England Conservatory of Music a décerné un doctorat honorifique en musique à George Russell en 2005 après que Russell a pris sa retraite de la faculté, après avoir enseigné 30 ans au département de jazz. En savoir plus sur le travail de Maestro Russell au New England Conservatory ICI.

Les commissions de composition musicale de Russell comprennent le British Council, la Swedish Broadcasting, le Glasgow International Festival, le Barbican Center et le Massachusetts Council on the Arts.

Il a enseigné dans le monde entier et a été chef invité pour la radio finlandaise, norvégienne, danoise, suédoise, allemande et italienne. Russell a fait l'objet de documentaires par la National Public Radio (NPR), NHK Japan, Swedish Broadcasting et la BBC.

"George Russell: l'histoire d'un compositeur américain" par Duncan Heining est la biographie définitive autorisée écrite sur sa vie et sa musique, publiée en décembre 2009 par Scarecrow Press dans le cadre de leur série sur la théorie et le patrimoine culturels afro-américains. Le livre a été récompensé Gagnant / Finaliste du Prix d'excellence ARSC 2010: Meilleure recherche historique en jazz enregistré catégorie.

Vous pouvez en savoir plus sur ce livre À CE LIEN. De plus, un article de fond publié en 2011 par La revue de jazz discuter de l'étendue de la vie et de la musique de George Russell, qui comprend une interview avec Andy Wasserman, est affiché ICI.


La Division Musique de La bibliothèque du congrès commandé un essai à inclure dans les notes de programme en l'honneur de George Russell lors de son mai 1999 Orchestre du temps vivant concert dans le Coolidge Auditorium historique de la Bibliothèque à Washington DC. CLIQUEZ SUR CE LIEN POUR LIRE L'ESSAI AU FORMAT PDF.


L'art et la science de la gravité tonale

George Russell CONCEPT LYDIEN CHROMATIQUE D'ORGANISATION TONALE - L'art et la science de la gravité tonale est l'une des théories musicales les plus importantes de tous les temps.

couverture de livreQUESTIONS FRÉQUEMMENT POSÉES

1. Qu'est-ce que le concept chromatique lydien d'organisation tonale? Le concept chromatique lydien de l'organisation tonale est une théorie de la musique et le travail de la vie de George Russell. Il existe dans un état d'évolution continue depuis le début des années 1950. La quatrième édition la plus récente (2001) est intitulée «Volume un: L'art et la science de la gravité tonale». Cette nouvelle publication présente le travail d'une manière très complète et organisée, dépassant totalement toutes les éditions précédentes. La plupart des gens familiers avec cet ensemble de connaissances l'appellent simplement «le concept».

2. Quel est l'objectif du concept chromatique lydien? Le but principal de The Concept est de saisir le comportement de toute activité musicale (c'est-à-dire - mélodie, harmonie, rythme et forme) du point de vue le plus objectif possible. Il cherche à documenter les observations dans le «code génétique» de la musique en traçant le cadre des lois qui servent de lignes directrices pour la composition, l'improvisation et l'analyse. Son but est de fournir une feuille de route de l'univers musical qui vous indique où se trouvent toutes les routes, mais ne vous indique pas quelles routes emprunter.

3. Quelle est la principale différence entre le concept chromatique lydien et toutes les autres théories de la musique? Contrairement à toute autre théorie de la musique, le concept de M. Russell établit la gravité comme la force motrice de la musique. En cherchant ce que la musique elle-même nous dit sur sa propre structure élémentaire, The Concept fournit les moyens nécessaires pour concevoir qu'un champ gravitationnel de tons existe comme un ordre d'unité auto-organisé. Le Concept ne réfute pas les découvertes et les contributions d'autres théories musicales, mais explique plutôt où se situent leurs vérités dans le contexte de la gravité tonale.

4. Qu'est-ce que la gravité tonale? La gravité tonale est au cœur du concept chromatique lydien. Autrement dit, le bloc de construction de base de la gravité tonale est l'intervalle du cinquième parfait. Chaque son dans l'accordage tempéré égal de la musique occidentale se rapporte à tous les autres sons en étant proche - ou éloigné - du centre de gravité, qui est le tonique (ou "DO") de la gamme Lydian. Il existe 3 états de gravité tonale: vertical, horizontal et supra-vertical.

5. Pourquoi l'échelle lydienne est-elle d'une importance capitale dans ce concept? L'échelle lydienne n'a pas été choisie comme échelle principale pour ce système de théorie musicale parce qu'elle sonne bien ou a une signification subjective ou historique. Étant donné que l'intervalle d'un cinquième est la pierre angulaire de la gravité tonale, une échelle à sept tons créée par des quintes successives établit l'ordre harmonique le plus verticalement unifié par lequel la gravité retombe chaque cinquième vers le tonique lydien singulier. Lorsque sept cinquièmes ascendants consécutifs (c'est-à-dire - C, G, D, A, E, B, F #) sont disposés sur une seule octave, le résultat est l'échelle de Lydian.

6. Quelle est la différence fondamentale entre l'échelle lydienne et l'échelle majeure? Comme décrit dans la réponse à la question précédente, la gamme Lydian possède un seul tonique, autrement connu sous le nom de «DO» de la gamme. L'échelle majeure est connue comme une échelle diatonique (ce qui signifie: deux tons). Par conséquent, la différence essentielle entre ces deux échelles est que le Lydien (une seule échelle tonique) est dans un état d'unité avec lui-même, et l'échelle majeure, avec ses deux toniques, est dans un état de résolution.

7. Qu'est-ce qu'une échelle chromatique lydienne? L'échelle chromatique lydienne est l'expression la plus complète du champ de gravité tonal auto-organisé total avec lequel tous les tons se rapportent, sur la base de leur magnétisme proche à lointain, à un tonique lydien.

8. Y a-t-il des fondements historiques et acoustiques sous-jacents au concept? L'édition récemment publiée du Concept aborde de manière approfondie et approfondie les fondements historiques et acoustiques qui sous-tendent le Concept. Ces idées sont essentielles pour comprendre la signification de cette théorie et sont trop impliquées et élaborées pour être publiées sur ce site Web. Il convient de noter que le livre actuel présente ces sujets spécifiques beaucoup plus largement que dans les éditions précédentes.

9. Qui peut le plus bénéficier de l'étude du concept chromatique lydien? L'une des beautés du concept est qu'il est conçu pour les musiciens et les non-musiciens. Sa contribution est pertinente dans tous les genres stylistiques de la musique et à toutes les époques. Elle s'étend même au-delà de la musique occidentale à certaines formes anciennes de musique non occidentale. La plupart des étudiants de The Concept ont tendance à être des compositeurs, des improvisateurs et des personnes intéressées par l'analyse de compositions musicales déjà existantes. Beaucoup de gens en dehors de la musique sont attirés par le concept en raison de sa vision objective de la gravité tonale. La marque indélébile de George Russell en tant qu'innovateur, compositeur et chef de groupe de jazz (avec son travail de théoricien) a établi une plate-forme mondiale pour cette œuvre qui est intrinsèquement liée au développement du jazz depuis le début des années 1950.

10. Un étudiant du Concept doit-il abandonner ses connaissances déjà existantes de la théorie musicale occidentale? Les étudiants de ce travail sont capables d'adapter leurs propres perspectives musicales aux idées présentées par le concept chromatique lydien d'organisation tonale. Par exemple, l'analyse des compositions de JS Bach et Maurice Ravel est incluse dans le volume actuel pour renforcer la nature tout compris de la gravité tonale.

GeorgeAndy1996cropWEB11. L'édition révisée actuelle est-elle radicalement différente des éditions précédentes? Oui. D'une manière générale, les éditions précédentes du concept chromatique lydien d'organisation tonale (datant de 1953) étaient davantage axées sur l'aspect «comment faire» de l'improvisation. Le volume actuel plus robuste, complet et détaillé ajoute une profondeur et une dimension jamais publiées auparavant grâce à des exemples exhaustifs d'analyse, d'échelles, d'informations de base et d'exemples de test pour l'étudiant.

12. Quelles sont les considérations extra-musicales du concept chromatique lydien? Le concept chromatique lydien d'organisation tonale de George Russell va bien au-delà des paramètres habituels de la théorie musicale, ayant des racines profondes liées à la science de l'acoustique, de la physique, de la culture mondiale et de l'histoire politique. Son cadre est applicable dans presque tous les genres stylistiques de la musique - à la fois occidentale et non occidentale - englobant la tradition classique européenne aussi solidement que la lignée des innovateurs de jazz. Du côté ésotérique, le «Concept» établit des liens avec les disciplines psychologiques et les voies spirituelles, entretenant un équilibre entre les éléments extra-musicaux internes et externes essentiels à tout processus artistique.

13. Y a-t-il des liens établis dans Le Concept entre la musique et la psychologie? Aucune forme d'art ou théorie n'est complète sans base en psychologie et spiritualité. Les artistes décrivent le plus souvent le processus de créativité en termes transparents et intangibles. La plupart - sinon la totalité - des systèmes théoriques de la musique ont choisi d'ignorer l'inclusion de cet élément interne clé. Bien que le système de M. Russell encourage chaque étudiant du «Concept» à explorer ses propres idées et voies, il discute librement de nombreuses idées puissantes sous-tendant certaines perspectives psychologiques spécifiques et les anciennes traditions de sagesse et les relations entre son «essence» et sa «personnalité». Les anciens systèmes psychologiques faisaient des analogies entre l'évolution de l'esprit et de l'être d'une personne et des termes métaphoriques tels que l'échelle, l'harmonie, la verticale et l'horizontale.

14. Le concept chromatique lydien a-t-il été enseigné dans des établissements d'enseignement établis? M. Russell a joué un rôle clé dans la célèbre Lenox School of Jazz et a ensuite enseigné The Concept au New England Conservatory of Music de Boston pendant plus de 30 ans. Il a donné des séminaires dans ce travail à travers le monde et a personnellement guidé d'innombrables étudiants privés. Le concept Lydian est enseigné par des professeurs accrédités des universités du Massachusetts et de l'Indiana, de la Longy School of Music et des Josef Hauer Konservatoriums en Autriche. Les versions précédemment publiées du livre ont été utilisées pour enseigner le LCCOTO dans les collèges et universités du monde entier au cours des 40 dernières années. Il existe actuellement un petit nombre d'instructeurs aux États-Unis, en Europe et au Japon qui sont officiellement certifiés par George Russell. pour enseigner le Concept.

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Le texte suivant, écrit par Andy Wasserman, est la préface de la publication imprimée actuelle de Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization de George Russell - Volume One, The Art and Science of Tonal Gravity (Fourth Edition, 2001, Concept Publishing Company).

GeorgeLeadsPathWEBComme vous le découvrirez bientôt par vous-même, le concept chromatique lydien d'organisation tonale nous oblige à penser différemment. Bien qu'il soit inévitable que vous apportiez ce que vous savez au Concept, vous réaliserez bientôt la différence dramatique de ce paysage musical où les tons, les gammes, les accords et les modes résonnent dans le principe de la gravité tonale. Pour que cela commence à fonctionner en vous et dans votre musique, il est fortement suggéré de donner à ces idées votre ouverture et votre attention complètes, et, même pour de brefs moments, de laisser aller vos idées préconçues sur les fondements théoriques de la musique occidentale. Les connaissances qui apparaissent dans ce volume du concept chromatique lydien ont été distillées très soigneusement pour permettre aux étudiants du concept d'adapter leurs propres perspectives musicales à celui-ci.

Le noyau unifié d'idées à la racine du concept a le potentiel de transporter la musique dans un domaine de sens plus profond. S'ouvrir à ces possibilités nécessite de la patience, une réflexion concentrée et une étude dévouée. Par conséquent, il est important de réaliser que vous ne pouvez pas assimiler ces idées à partir d'une base trop étroite, intellectuellement ou émotionnellement. En faisant l'effort d'absorber la terminologie et la structure présentées ici, votre fondement musical peut être renforcé et les connexions entre vous et votre musique plus intelligentes. Une fois que l'unité du Concept commence à pénétrer votre compréhension pratique, tout y devient utile. C'est alors que son message vous met au défi de vous renseigner musicalement et psychologiquement sur ce que vous pensez et ressentez. Pour cette raison, il est crucial d'embrasser le Concept à partir d'une position émotionnellement réceptive de rechercher quelque chose d'authentique pour vous-même dans un monde où la plupart de la musique est loin de l'innovation et de l'excellence. Pour ce faire, il faut une volonté d'apprendre qui émane de la motivation personnelle. Le Concept a une façon unique d'interpréter et de traduire les choses de grande valeur que la musique peut nous dire - quelque chose sur le sens de l'organisation et de la gravité. Son but est de générer de nouvelles voies vers une plus grande liberté dans l'exercice du jugement et du discernement esthétiques qui invoquent une réalisation plus objective de la déclaration musicale. La concentration, l'attention et la conscience que vous mettez dans l'étude du Concept découvriront une plus grande signification et une expansion de votre compréhension musicale, quel que soit le genre stylistique de la musique à laquelle vous l'appliquez.

Tout au long de ce cours, vous remarquerez que des termes tels que vertical, horizontal et la relation aux états de gravité tonale signalent un départ éloquent du système majeur-mineur consonantique-dissonant qui est communément enseigné aux étudiants. Ce langage spécifique, lorsqu'il est intégré à votre réflexion, peut apporter un avancement personnel qui transmettra la perspicacité et l'innovation à votre métier. Les idées sont interdépendantes pour une unité comme celle d'un mandala, plutôt que les éléments compartimentés et non contigus qui forment des notions communément acceptées du comportement musical. De par sa nature même, le concept chromatique de Lydian vous donnera une nouvelle perspective qui peut aider à donner vie à votre compréhension musicale. Cela vous oblige à maîtriser un sentiment d'indépendance et de conscience de soi. Essayez de «visualiser» les relations présentées dans ce livre en «entendant» ses connaissances avec une oreille interne capable de formuler vos propres idées musicales singulières à travers l'expérience d'une concentration interne. Ce point focal peut vous aider à déchiffrer les associations mécaniques superficielles que vous avez l'habitude de faire dans vos compositions ou improvisations et la qualité de conscience qui permet à de nombreux niveaux de subtilité d'entrer en jeu. Il ne suffit pas d'imiter ce que les autres ont joué et composé.

Il peut être avantageux pour vous d'envisager d'adopter une attitude réciproque pour digérer le Concept, l'énergie par laquelle vous donnez tout en mettant en œuvre ses idées alimentera votre passage à travers des portes de découverte inattendues. Avoir un objectif spécifique tout en travaillant avec le Concept peut être utile. Que vous soyez un compositeur, un instrumentiste, un improvisateur, un éducateur, un arrangeur ou un théoricien, et même si vous venez à ce livre en dehors du métier de la musique, trouver un objectif en travaillant vous permettra de mettre ces connaissances en pratique et de les avoir. travailler pour vous. Utilisez ce livre comme une carte pour vous aider à viser ce qui va au-delà de votre approche habituelle. Cela vous obligera à examiner quelques questions de base sur la signification d'une organisation de tons musicaux et pourquoi vous jouez ou écrivez de la musique. En absorbant cette connaissance et en devenant plus intime avec ses principes fondamentaux, tels que l'actualité d'un «faire» passif qui cède à tout ce qui est plus élevé que lui-même (chapitre II), vous pouvez commencer à découvrir une vision de votre innée "capacités de réponse" au sein de votre discipline musicale. Dans son essence, le concept chromatique lydien d'organisation tonale crée une gamme auto-organisée et infinie de possibilités à maîtriser.

Utilisé avec permission: Concept Publishing © 2002 Tous droits réservés

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